Maestro Antonio Navarro “El Stradivarius venezolano” (Mi patrimonio familiar).

La creación individual forma parte del patrimonio, debido a la relevancia cultural las creaciones, en este sentido el censo de patrimonio 2004-2007 de Venezuela, tomó en cuenta el registro de los portadores patrimoniales que en el pasado o en el presente, se han destacado como activadores e impulsores de determinadas expresiones culturales, convirtiéndose en patrimonio de un lugar específico, en patrimonio viviente. En dicho censo, fue registrado mi Padre, Irineo Antonio Navarro Cohil, como patrimonio viviente del Municipio Torres, Estado Lara.

Tal nombramiento se debió, a la trayectoria y reconocimiento nacional e internacional de mi padre en la Luthería, es decir, en la fabricación de instrumentos musicales, como el cuatro, la guitarra, la mandolina y la bandola. Mi padre, nació el 28 de junio de 1928 en el Paso de Baragua, limite de Lara con Falcón, vivió la primera parte de su vida dedicándose a ser obrero de hacienda, no es sino hasta después de enviudar de su primer matrimonio, que decide mudarse completamente a Carora y emprender la idea de la fabricación de instrumentos, comenzando a fabricar de manera autodidacta su primer Cuatro.

En este sentido, la experimentación sumada al conocimiento previo con respecto a las maderas, le permitió alcanzar grandes avances en su proceso de trabajo pudiendo desarrollar importantes innovaciones en el diseño del cuatro, innovaciones que alcanzaron tal relevancia, que se podría decir que gran parte del diseño actual del cuatro venezolano parte del patrón diseñado por mi padre.

El desarrollo de su técnica, le permitió crear por primera vez en la historia de la lutheria venezolana el “cuatro de concierto”, un instrumento diseñado para mejorar considerablemente el sonido, en el cual para su fabricación, intervienen factores como la escogencia de las maderas, el cálculo matemático acústico (el diseño a partir de numero 33), y la importancia de la física y los factores ambientales que afectan el proceso de ensamblaje, como lo son la temperatura y la humedad, así mismo el cálculo milimétrico en la disposición de los trastes y la creación de la cabeza y el mástil del instrumento a partir de una sola pieza de madera y no por separado y unidos como se hacía hasta ese momento, también diseñó sus aros y boquillas decorativas para los instrumentos, son unos de los aportes más importantes que ha dejado mi padre a la posteridad.

Asimismo, gran parte de su manejo experto en la selección de maderas se debió a al conocimiento acerca de las mismas por la experiencia de haber trabajado parte de su vida desmatonando potreros y talando árboles. Para mi padre, las mejores maderas para elaborar un instrumento musical, deberían provenir de un árbol hembra, en cuyos anillos se pudiera contar su edad, debido a que los árboles centenarios eran los que aportaban mejor sonido, de igual forma, el proceso de secado de la madera era importante, la madera no podía ser dejada secar bajo la acción directa del sol o lluvia, debía mantenerse la condiciones mínimas de humedad.

En este sentido, tener su taller en Carora, una ciudad calurosa y con muy poca humedad le favorecía en su trabajo. Era para él tan fácil distinguir cuanto le faltaba a una madera para estar completamente lista, que podría comprar tablones y dejarlos secar por años en su taller para luego disponer de ellos cuando fuera el momento adecuado, solía además decir que a la madera hay que quererla, hay que amarla, para que ella diera su mejor sonido.

Solía contar que Stradivarius, el genio lutier de violines, solía dormir con sus maderas y con sus instrumentos en su cama, arroparlos como sus hijos, sin saber que su temperatura corporal era lo que ayudaba a que sus instrumentos fueran los mejores, e incluso el amor era lo que los hacía mejores. Vale la pena mencionar esta anécdota, debido a que después de la muerte de mi padre, el cronista Caroreño Luis Cortez, realizó un homenaje a mi padre, describiéndolo y nombrándolo como “Antonio Navarro El Stradivarius Venezolano”, título por mucho merecido y motivo de orgullo. Dicho escrito lo pueden encontrar en blog oficial del cronista de Carora en el siguiente enlace:

http://luiscortesriera.blogspot.com/2014/06/antonio-navarro-el-stradivarius.html

Vale la pena mencionar, que mi padre no realizó sus estudios primarios completos, sin embargo sabía leer y escribir y era un apasionado de las matemáticas, lo cual le permitió desarrollar su técnica, no solo se quedó en la fabricación artesanal de cuatros de alto nivel, sino que también desarrollo patrones propios y fabricó bastantes guitarras, mandolinas y bandolas, llegando a ser reconocido con el grado de Maestro.

Entres los artistas y agrupaciones de reconocida trayectoria, que han tenido instrumentos fabricados por Antonio Navarro mi padre, esta Simón Díaz, Alirio Díaz, Cheo Hurtado, El Gordo Páez, Alí Primera, Sandino Primera, Serenata Guayanesa, Los Compadres, Cardenales del Éxito, entre muchos otros, asimismo, los instrumentos de mi padre han cruzado las fronteras en incluso fueron expuestos en el RINGVE Museo de Noruega, también hay cuatros de mi padre también en Japón, España y Alemania.

Cuatro Navarro en RINGVE Museo de Noruega.

Mi padre murió el 10 de junio de 2014, en cuanto a la preservación de su patrimonio y mantenimiento de su legado, mi hermano mayor Saulo Elías Navarro, continúa la tradición y se dedica de manera artesanal la fabricación de instrumentos de muy alto nivel, incluso llegando a perfeccionar las técnicas aprendidas de mi padre, asimismo, existen varios discípulos de mi padre que también tomaron su rumbo particular pero cuya simiente estuvo en sus patrones y técnicas, como lo son Albino Hernández, Cesar Tovar y Marco Antonio Peña.

De izquierda a derecha: Antonietta Caripá Navarro (nieta), Irene Navarro (Hija), Maestro Antonio Navarro, Mayoly Navarro (hija). En su cumpleaños 85.

Para finalizar pueden ver uno de los micros que le realizaron para televisión nacional en youtube, dicho video pertenece a sus autores y lo pongo como referencia y agradecimiento a su trabajo de mantener viva la memoria y trabajo de mi padre.

Fuente de imágenes:
Imágenes del taller de mi padre Irineo Antonio Navarro, tomadas originalmente por periodista de la fundación Bigott, publicada en su revista en los noventa, de la cual un ejemplar está en mi archivo familiar.
Fotos personales de mi archivo familiar.
Fotos del RINGVE Museo de Noruega enviada por un amigo y cliente de mi padre.
Recorte de periódico nacional, sin registro de fecha.
Fuente del video:
Autores del Video: Micro para TV: Cámara: Daniel Oseches Guión: Carmen Oseches Locución: Abelardo Oseches Producción: Carmen Oseches Postproducción: Daniel Mella/Yunai Castillo Producción General: waruttá Miyo’u Films

Espero les haya gustado leer sobre mi patrimonio familiar, es algo que me llena de orgullo y estoy feliz de compartirlo. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Cartuchera con materiales reciclados. Tutorial económico y ecológico.

Saludos, en esta ocasión les contaré acerca del proceso de elaboración de una cartuchera con materiales reciclados, lo que comenzó como un proyecto plenamente personal debido a las desavenencias económicas y la imperante necesidad de cumplir con el requerimiento de los útiles escolares de mi hijo, se convirtió en este post a manera de tutorial.

Actualmente en Venezuela independientemente del empleo que pueda tener un ciudadano común, los útiles escolares son en su mayoría los objetos de más valor, sumado a esto y mi pasión por las manualidades y el reciclaje, me motivé a hacer una cartuchera, con tela reciclada, aquí les explicaré el proceso y espero se animen a hacer una similar.

Materiales

  • Telas de reciclaje. En mi caso utilicé tela negra y gris de botas de pantalones y un retazo de tela de forro satinado también de color gris.
  • Cierre. Yo utilicé uno sacado de un bolso viejo que ya no servía pero cuyo cierre estaba intacto.
  • Parche o motivo. Utilicé un logo serigrafiado de Batman que estaba en una franela vieja, pueden reciclar cualquier motivo de franelas o incluso sabanas que ya no usen.
  • Cinta métrica o regla, tijera,  hilo de coser, aguijas y alfileres.

1 Paso. Cortar la tela

Con la tela escogida para el exterior, dibujar con un color contrastante o jaboncillo dos rectángulos, de las dimensiones que desean o de las posibilidades de la tela que consigan. Cortar dichos rectángulos dejando además ½ cm adicional de los lados para la costura y del lado donde va a ir el cierre deben dejar 1 cm.

Para la parte interior usé dos telas, una de más grosor y la tela de forro que es la que quedaría visible en el interior. Cortando dos rectángulos de cada una con dimensiones casi iguales que el anterior pero restando ½ cm de cada lado, dejando respectivamente ½ cm adicional de los lados para la costura y del lado donde va a ir el cierre 1 cm.

2 Paso. Costura

Previo a la costura es recomendable planchar los rectángulos, ya que esto facilita la alineación de las piezas a coser. La costura puede ser manual o a máquina con costura simple, o si tienen overlock es recomendable solo para los bordes. En mi caso toda la costura fue de manera manual. Tanto si la costura es manual o a máquina es recomendable fijar las partes con alfileres para facilitar el cosido. Se debe coser por el revés, los rectángulos de la tela del exterior, por todos los bordes siguiendo la marca de línea que hicimos, del lado donde correspondería el cierre, coser dos centímetro en cada extremo y dejar el centro sin coser.

Siguiendo las mismas indicaciones, coser la las telas del interior juntas, dejando el lado satinado para dentro.

3 Paso. Unión de la partes

Una vez cosidas las dos partes por los bordes, es necesario doblar las esquinas y hacer una costura diagonal en cada una a distancia de dos centímetros del borde, como se muestra en las fotografías. Cosidas las cuatro esquinas de cada pieza, unir con una costura las esquinas inferiores de cada parte, como se muestra en las imagenes. Ahora si damos vuelta a la parte hecha de la tela que quedara en el exterior de la cartuchera, metiendo a su vez la parte interior. Hacer un doblés en el área abierta y asegurar con alfileres.

4 Paso. Coser el parche

Cortar el motivo para el parche, dejando un ½ cm adicional para el borde. Fijar con alfileres y coserlo a la cartuchera tomando en la costura solo la tela del exterior, es decir no traspasar el forro.

5. Paso. Coser el cierre

Medir la distancia de la abertura y cortar el cierre a esa medida, asegurarlo con una costura en el extremo de los dientes. La tela correspondiente al cierre, debe estar entre la tela exterior y la del interior o forro, para ellos es recomendable meterla y asegurarla con alfileres. Coser el cierre procurando hacer una costura limpia y derecha que tome tanto la tela exterior, la del cierre y la del forro, es decir, la tela del cierre queda emparedada.

Resultado

Un extra

Teniendo de sobra un parche similar al utilizado en la cartuchera, aproveché de customizar una lonchera unicolor que compre para mi hijo, hoy día las cartuchera y loncheras con motivos populares son muy costosas, así que me ahorre un poco de dinero al comprar una lonchera unicolor. El procedimiento fue casi el mismo al coser el parche, siendo cuidadosa esta vez de que la costura tomara solo la tela exterior y no traspasara la cubierta térmica del interior de la lonchera.



Imágenes tomadas de dispositivo:
Auyantepui+Y221-U03
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6
Gif creados en: https://ezgif.com/ y https://giphy.com

Espero les haya gustado el resultado y se animen a hacerlo con sus propios materiales reciclados. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

“Saint Barbie” de Mark Ryden. Análisis semiótico según la Tríadica de Pierce.

¡Saludos!, en esta ocasión les comparto un análisis de semiótico de una obra plástica que me gusta mucho, es el caso de Saint Barbie del artista estadounidense Mark Ryden, su estilo está catalogado dentro del Pop Surrealista, contemporáneo obviamente, no deja de sorprender por su impresionante técnica al oleo así como su temática controversial.

Titulo: Saint Barbie
Autor: Mark Ryden
Año: 1994
Técnica: Oleo

En términos generales y para no exponer términos muy complejos, la semiótica es la encargada del estudio de los símbolos y signos que nos rodean, es decir vivimos en un mundo cargado de representaciones y significaciones particulares para cada hecho o fenómeno del que somos parte, tanto a nivel social y cultural como a nivel psicológico y conceptual, esto va determinado por muchos factores, pero para poner un ejemplo podemos decir la palabra flor y que todos tengamos en mente algo diferente, algunos tendrán en mente un rosa y otros tendrán en la mente una compañera de escuela llamada Flor.

A través de la historia, hay muchos pensadores que han creado su propia teoría semiótica, basadas tanto en las manifestaciones plenamente lingüísticas como en otros campos, han logrado conciliar mas o menos los mismos postulados, sin embargo, una de las teorías semióticas mas conocida es la teoría de Pierce, el cual propone la tríadica entre el Representamen, Interpretante y Objeto.

En dicha teoría me baso para realizar el siguiente análisis, mi fuente de estudio fue el libro de ZECCHETTO, VICTORINO, (2002). La danza de los signos. Nociones de semiótica general. Ediciones ABYA-YALA. Quito. Ecuador. El cual pueden conseguir completamente gratis con una búsqueda online en formato pdf. Los dejo entonces con mi análisis:

Representamen

Según la teoría de Pierce, el representamenn “es lo que funciona como signo para que alguien lo perciba” y “está siempre en lugar de Otra cosa” en este caso, vendría siendo la obra Saint Barbie, la cual es una pieza pictórica, bidemensional, elaborada en oleo sobre madera, ésta sigue un esquema compositivo tradicional, rectangular de orientación vertical, en donde se nota la aplicación del ideal áureo para el foco de atención de la obra (la Barbie).

Además, es un tipo de obra figurativa, en donde se denota una narrativa, la cual se comprende de una niña rubia hincada en un camino empedrado a cielo abierto, con mirada al cielo, con lagrimas en los ojos en posición de oración, observando la figura de una muñeca plástica, delgada, rubia y desnuda que está de pie sobre una nube de color rosa, de igual forma el paisaje es onírico, haciendo uso de colores pasteles, en donde predomina igualmente el rosa. Por otra parte, en la esquina inferior izquierda está representada una flor en cuyo centro se observa un ojo y en la esquina superior derecha una mariposa antropomorfa. Además, en la parte inferior del cuadro se observa un listón de pergamino donde se lee la inscripción “Saint Barbie”.

Interpretante

“Es la idea del representamen en la mente del que percibe el signo”, en este sentido, el espectador puede dar lectura fácilmente a la muñeca que es adorada en la imagen y reconocer inmediatamente que se trata de “Barbie”, la cual se ha convertido en símbolo de la cultura popular, es por convención uno de los primeros juguetes socialmente aceptados para el sexo femenino en su niñez, se puede decir entonces que, la Barbie se ha convertido en un ícono de la infancia femenina, pero también en un símbolo del rol estereotipado que se la da a la mujer desde hace unas cuantas décadas atrás, en donde se condensa el culto a la belleza o ideal de belleza, como también las conductas banales y superficiales al consumo de productos cosméticos que subrayan el canon delgado, rubio y bien maquillado; en tanto que sumisa en cuanto a las tareas que pueda ejercer en la sociedad, conforme a los puestos de trabajo que puede optar dentro del patriarcado occidental.

Asimismo, la Barbie se presenta desnuda, su plasticidad es evidente en la ausencia de pezones y de vulva, sin embargo, tal omisión no le quita la sexualidad expresa en la inhibición sexual que se hace eco de su persona, a la muñeca Barbie se le ha hecho una personalidad propia, su mercadeo ha hecho que se le asocie a la vida “monógama” pues solo se le conoce una pareja el “Ken” pero igualmente se le incorpora un cierto hedonismo en cuanto a la sexualidad y el placer de tener objetos materiales, carros y casas de lujo formándose la idea que no solo se debe ser “bonito”, sino tener objetos “bonitos” y “parecer bonito” es el anhelo de muchas niñas.

Por otro lado, se hace uso recurrente del color rosado como elemento alienante de la sociedad de consumo que impuso el uso de colores específicos a cada género, cuyo génesis es el interés mercantilista, pues en un principio los niños y niñas solían vestirse de colores neutros sin darle importancia mayor a su escogencia. Por su parte, la flor que se observa en la escena central, tiene un ojo en el centro el cual podría interpretarse como el icono egipcio y posteriormente utilizado en la masonería, de el ojo que todo lo ve, es decir, que la acción que allí se representa es siempre observada y nada escapa a la verdad de los hechos, de las apariencias y de que nada puede estar oculto.

Objeto

“Es aquello a lo que alude el representamen” es decir “a lo que el signo hace referencia”. En este orden, la obra alude a un claro mensaje de protesta e inconformidad con la sociedad actual, los estereotipos de género, la sociedad de consumo y el patriarcado, es evidente que el artista hace uso de la iconografía contemporánea para expresar su mensaje, a través de la imagen, es decir, su obra es todo un discurso no lingüístico, pero en toda la expresión de la palabra un discurso reaccionario de inconformidad social.

Fuente de imagen:

https://ar.pinterest.com/pin/495958977696764675/

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Tutorial: Princesa Leia. El lado bello de la Fuerza. (Amigurumi Paso a Paso).

¡Saludos! continúo haciendo tutoriales de tejido siempre que me sea posible, en esta ocasión les mostraré como hacer un amigurumi de la Princesa Leia, personaje de Star Wars, como en post anteriores he mencionado, la limitación del material en Venezuela no es excusa para no trabajar, siempre logro resolver combinando los que tengo disponibles, para este tutorial he combinado tres variedades de hilo diferente (estambre escolar, hilo para crochet y pabilo), así como he usado tres tamaños de aguja diferente para lograr las dimensiones deseadas de las piezas con cada uno de los grosores del hilo.

¿Quién es Leia?

Para muchos esta pregunta parecerá casi una ofensa, sin embargo, quise agregar a mi post una pequeña síntesis del personaje, realizada por mi querido amigo William Morales, un apasionado en la materia:

Leia Organa es hija de Padme Amidala (ex reina del planeta Naboo y posteriormente cenadora del Congreso de la República Galáctica) y de Anakin Skywalker (posteriormente Darth Vader). Su verdadero nombre es Leia Skywalker Amidala. Al nacer fue separada de su hermano gemelo Luke Skywalker para esconderla del Emperador y Darth Vader, para lo cual se la lleva el Cenador Organa como hija adoptiva, criándola en el planeta Alderan con su esposa la reina del planeta, de allí viene su título de princesa, por herencia de esa adopción es la princesa del planeta Alderan.

Pasó gran parte de su vida escapando con su familia del imperio, en calidad de cenadora de la república, pero secretamente estaba en la rebelión contra dicho imperio. Al recibir los planos de la estrella de la muerte por parte del escuadrón ROGUE ONE se los coloca al androide R2-D2 y los manda a él y el otro androide C3P0 a buscar al JEDI OBI ONE KENOBI y ella se escapa aparte como señuelo para que Darth Vader la persiga, distraerlo para que ambos androides puedan escapar escondidos sin que nadie se entere.

Es de una personalidad dura, rebelde, ya que nace y crece en plena guerra contra el imperio. Pero a la vez con enormes sentimientos y una gran vocación a la justicia. Durante la guerra contra el imperio se encuentra con Han Solo y Luke Skywalker, el cual no sabe aun que es su hermano. Se enamora de Han Solo.

Además, lleva otra gran tristeza por dentro, debido a que al estar cautiva en la estrella de la muerte, Darth Vader y el comandante de esa estrella de la muerte, la pusieron a ver como esa arma destruía el planeta Alderan, su planeta natal por completo, matando a sus padres adoptivos y todo el planeta entero.

Por ende, realmente ella jamás perdonó a Darth Vader después de morir él, aunque su hermano Luke si lo perdonó porque aceptaba que su papa había sido manipulado para convertirse al lado oscuro, ella no por destruir el planeta donde creció y recordaba de niñez, por ende eso psicológicamente mato parte de sus recuerdos de niña.

Al culminar la batalla y vencer al Imperio, Han solo y Leia continúan su relación y ella da a luz a BEN SOLO SKYWALKER. Ben Solo su hijo traiciona a su tío Luke, se va al lado oscuro y nace la nueva orden, la cual se vuelve a apoderar de la galaxia. A eso Han solo y Leia se separan y ella como buena luchadora toma armas de nuevo y es la nueva líder de la nueva rebelión esta vez contra le nueva orden. Su carácter en este punto se torna bastante callado y triste, ya que pierde a su hijo al lado oscuro y Han Solo se va. Ella es sensible a la fuerza, pero jamás entrenada como Jedi realmente porque su hermano solo le dio algunos tips básicos.

También es bastante hábil en relaciones diplomáticas y la política. Dentro de las historias de la guerra de las galaxias, se menciona que Leia y Han solo no tuvieron un solo hijo Ben, sino gemelos, pero esta parte no se detalla en ningún lado, por lo tanto se desconoce si realmente fueron gemelos y el otro gemelo fue escondido.

Como dato curioso, la actriz Carrie Fischer, la cual interpreto siempre el personaje, murió el año pasado de un infarto, en honor a ella no volverán jamás a sacar al personaje de Leia Organa, y aun es un secreto total que final le darán al personaje en la próxima película EPISODIO IX, pero lo que sí es seguro es que le darán un final digno de ese personaje heroico.

Tutorial “A tejer con pasión”

Muchas personas me han mencionado, que no se animan a tejer por solo saber hacer los puntos básicos o porque se confunden un poco al seguir las instrucciones, debido a ello, considero que en mis tutoriales es muy importante aprenderse las abreviaturas que utilizo antes de comenzar a tejer, por eso, siempre las coloco al principio de las instrucciones para que las tengan en mente a la hora de leer, bien sabido es para cualquiera que sea aficionado al tejido, que esto es un proceso manual e intelectual, debido a que debemos contar y hacer cálculos numéricos a la vez que nuestras manitos hacen el trabajo.

Hay que concentrarse en seguir las instrucciones y por supuesto tener la mejor disposición posible y no apresurase, lo que para algunos puede ser rápido para otros puede ser lento. Este tutorial, obviamente, es para personas que sepan hacer los puntos básicos de tejido a crochet, las instrucciones y collage de imágenes ayudarán a que el resultado sea lo más acertado posible. Tengo la plena convicción de que si lo intentan lo lograrán, anímense a tejer y a crear. Mucha suerte y aquí les dejo la instrucciones.

Materiales

  • Ganchillos o agujas para crochet Nº4, Nº0 y Nº3.
  • Tijera
  • Aguja lanera
  • Estambre escolar de color beige.
  • Hilo par crochet de colores, blanco y gris.
  • Pabilo de color marrón.
  • Hebra de color rosado.
  • Dos cuentas de manera o perlas para los ojos.
  • Relleno sintético, puede ser napa siliconada, algodón o fibras de hilo de reciclaje.

Abreviaturas

Pb.: punto bajo también llamado en otro países como medio punto.
Pa.: punto alto, también llamado vareta.
Pma.: punto medio alto o llamado también media vareta.
PaD: punto alto doble o doble vareta.
Dis: disminución.
Aum: aumento.
V: vuelta o carrera.
Pd: Punto deslizado o punto plano.

Cabeza

Con estambre beige y aguja para crochet nº0 montar 6Pb en un anillo.

1V: Tejer 6 Aum. Total de puntos (12).
2V: Tejer 1 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
3V: Tejer 2 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
4V: Tejer 3 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
5V: Tejer 4 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (36).
6V, 7V, 8V, 9V, 10V, 11V y 12V: Tejer 36Pb en todas las vueltas.
13V: Tejer 4Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
14V: Tejer 3Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
15V: Tejer 2Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
16V: Tejer 1Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (12). Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Cuerpo vestido

Para realizar el cuerpo con el vestido incluido, resolví dividir el proceso en partes

I Parte: Base del cuerpo

Esta es el área del cuerpo que no se verá por la falda del vestido pero que es necesaria para coser las piernas. Con hilo para crochet de color blanco y aguja nº4 montar 6Pb en un anillo.

1V: Tejer 6 Aum. Total de puntos (12).
2V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
4V: Tejer 3 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
5V: Tejer 4 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (36).
6V: Tejer 5 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (42).
7V: Tejer 6 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (48).
8V, 9V, 10V y 11V: Tejer 48Pb en todas las vueltas. Cerrar con Pd.

II Parte: Falda

Con hilo para crochet blanco y aguja nº4, tejer 35 cadenas.

1V, 2V y 3V: Tejer 35Pb en todas las vueltas.
4V: Tejer 5Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dism y 4Pb. Total de puntos (33).
5V, 6V y 7V: Tejer 33Pb en todas las vueltas.
Tejer otra parte igual y unirlas.
8V: Tejer 5Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 4Pb.Total de puntos (60).
9V, 10Vy 11V: Tejer 60 Pb en todas las vueltas.
12V: Tejer 8Pb, 1Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (54).
13V, 14V y 15V: Tejer 54Pb en todas las vueltas.
16V: Tejer 7Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (48).
17V, 18V, 19V, 20V, 21V y 22V: Tejer 48Pb en todas las vueltas.

III Parte: torso.

1V: Colocar la primer parte del cuerpo por dentro de la segunda y tejer una vuelta de puntos bajos tomando dos puntos a la vez, es decir, un punto de la falda por cada uno de los puntos de la base del cuerpo para así unirlos.
2V: Tejer 6Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (42).
3V y 4V: Tejer 42Pb en las dos vueltas.
5V: Tejer 5Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (36).
6V y 7V: Tejer 36Pb en las dos vueltas.
8V: Tejer 4Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
9V y 10V: Tejer 30Pb en las dos vueltas.
11V: Tejer 3Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
12V y 13V: Tejer 24Pb en las dos vueltas.
14V Tejer: 2Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (18). Cerrar con Pd.

Brazos

Con estambre beige y aguja nº4 montar 6 puntos en un anillo.

1V: Tejer 2Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (8).
2V: Tejer 8Pb.
3V: con hilo para crochet blanco, tomando solo el lado externo de los puntos de la carrera, tejer 8AumD. Total de puntos (24).
4V: Tejer 24Pb.
5V: tomando solo el lado interno de los puntos de la carrera, tejer 24Pb.
6v y 7V: Tejer 24Pb en las dos vueltas.
8V: Tejer 4 Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
9V, 10V, 11V y 12V: Tejer 18Pb en todas las vueltas.
13V: Tejer 3 Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (15).
14V, 15V y 16V: Tejer 15Pb en todas las vueltas.
17V: Tejer 2 Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (12).
18V: Tejer 15Pb. cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Piernas

Con hilo blanco para croché y aguja nº4 tejer 6 cadenas.

1V: Sobre esas 6 cadenas tomando solo un lado de la cadena comenzar a tejer: 1Aum, 4Pb, 1 Aum. Pasar al otro lado de las cadenas y de retorno tejer: 1Aum, 4Pb, 1Aum y terminar con Pd. Total de puntos (16).
2V: Tejer 1Aum, 4Pb, 4Aum, 4Pb, 3 Aum. Total de puntos (24).
3V: Tomando solo el lado interno de los puntos de la carrera tejer 24Pb.
4v: Tejer 24Pb.
5V: Tejer 4Pb, 6 Dis de Pa y 8 Pb. Total de puntos (18).
6V: Tejer 3 Pb, 3 Dis, y 9Pb. Total de puntos (15).
7V: Tejer 2Pb, 3Dis y 7Pb. Total de puntos (12).
8V y 9V: Tejer 12 Pb en las dos vueltas.
10V, 11V, 12V, 13V y 14V: Con estambre beige y la misma aguja nº4, tejer 12Pb en todas las vueltas. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser. Tejer dos iguales.

Cabello

Con pabilo marrón y aguja para crochet nº3 montar 6Pb en un anillo.

1V: Tejer 6Aum. Total de puntos (12).
2V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
4V: Tejer 3 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
5V: Tejer 4 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (36).
6V: Tejer 5 Pb, 1 Aum, 11 Pb, 1 Aum, 11Pb, 1 Aum, y 6Pb. Total de puntos (39).
7V, 8V, 9V, 10, 11V y 12V: Tejer 39Pb en todas las vueltas. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Moños del cabello

Con pabilo marrón y aguja para crochet nº3 montar 6Pb en un anillo.

1V: Tejer 6Aum. Total de puntos (12).
2V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
4V: Tomando solo el lado interno de los puntos de la carrera tejer 24Pb.
5V: Tomando solo el lado interno de los puntos de la carrera, teje 2Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
6V: Tejer 1Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (12). Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Capucha

Con hilo para crochet blanco y aguja nº 4, montar 6 Pb en un anillo.

1V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (9).
2V: Tejer 9Pb.
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (12).
4V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
5V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
6V: Tejer 3 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
7V: Tejer 4 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (36).
8V: Tejer 5 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (42).
9V: Tejer 6 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (48).
10V: Tejer 7 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (54).
11V: Tejer 8 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (60).
12V: Tejer 9 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (66).
13V: Tejer 10 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (72).
14V: Tejer 11 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (78).
15V-24V: Tejer 78 Pb en todas las vueltas. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Cinturón

Con hilo para crochet gris y aguja nº 4, tejer 36 cadenas y cerrar con Pd dando la vuelta a la cintura de la muñeca. Sobre esas cadenas tejer: 15Pb, 1Pma, 1Pa, 1PaD, 1 cadena, 1PaD, 1Pa, 1Pma, 15PB. Hacer una vuelta completa de Pd, cerrar y dejar una hebra larga para coserlo a la cintura con unas puntadas.

Ensamblaje

Rellenar las piernas, los brazos, el cuerpo y la cabeza. Para coser es necesario hacerlo con las hebras que se dejaron al terminar las piezas, con ayuda de la aguja lanera de ojal grande.Coser las piernas al cuerpo, procurando que queden lo mas alineado posible a las aberturas laterales de la falda. Coser los brazos al cuerpo. Por último coser la cabeza. Colocar el cabello a la cabeza y coserlo. Rellenar los moños y coserlos en los laterales de la cabeza, procurando que sobresalgan un poco, como si taparan las orejas. Coser la capucha por la parte de atrás de la cabeza con 6 puntadas o más para asegurar. Con estambre beige coser las dos cuentas de madera o perlas al rostro para hacer los ojos. Bordar la boca con un poco es pabilo rosado.

Resultado

Imágenes tomadas de dispositivo:
Auyantepui+Y221-U03
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6
Gif creados en: https://ezgif.com/ y https://giphy.com
Collages creados en: Microsoft Office Publisher

Espero les haya gustado el tutorial. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias y que la Fuerza los acompañe!

[ES/EN] El nuevo Mickey y el viejo Mickey -The New Mickey and the Old Myckey

¡Saludos!, en esta ocasión quiero mostrar uno de los trabajos que tuve el placer de realizar, esto con la intensión de ir mostrando poco a poco todas aquellos trabajos cuyo proceso no quedó registrado, conservando solo el resultado final en fotografía.

Greetings community of Steemit, in this occasion i want to show one of the Works i had the pleasure of doing, this with the purpose of showing step by step all those works whose process was not registered, retaining only the final result in photography.

En primer lugar un cliente me encargó realizar un Amigurumi de Mickey, pero la imagen que me envió como referencia era del Mickey antiguo, es decir aquella animación que conservaba entre sus características del rostro totalmente en blanco. Pude realizarlo exitosamente y el cliente quedó muy satisfecho.

In the first place, a client asked me to make an Amigurumi of Mickey, but the image that this client sent me as a reference was from the old Mickey, that is to say that animation that retained among its characteristics the totally white face. I was able to do it successfully and the client was very pleased.

Paralelo a esto, mi hermana viendo lo que yo había hecho, quiso tener uno igual, pero que fuera el Mickey actual, es decir, el que la mayoría de nosotros conocemos, con características más humanizadas, un rostro de color y los ojos con la pupila y globo ocular diferenciados.

Parallel to this, my sister seeing what i had just done, asked me to do the same.work but this time it was the current Mickey, that is, the one that most of us know, with more features, a face of color and eyes with the pupil and eyeball differentiated.

Al final quedé satisfecha con ambos resultados, espero les guste mi trabajo y pronto estaré compartiendo mas de mis proyectos de tejido pasados, así como aquellos que voy realizando y esta vez sí estoy guardando el registro procesual de todo lo que hago, como también compartiendo algunos tutoriales.

In the end, I was totally pleased with both results, I hope you like my work and soon I will be sharing more of my past weaving projects, as well as those I’m making and this time I am keeping the process record of everything I do, as well as sharing some tutorials.

Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

I invite you to read further publications of my work, and I will always be willing to answer your questions and comments. ¡Thank you so much!

SE COMPRA ORO Y PLATA (Experiencia y proceso de mi primera ilustración digital).

¡Saludos! en esta ocasión quiero mostrarles mi primera ilustración digital, la cual fue realizada en el mes de junio del presente 2018. Cabe destacar que los medios digitales no son mi fuerte o por lo menos es donde menos experiencia tengo. Mi formación en artes plásticas, como bien su nombre lo indica, es en la plástica, el dibujo la pintura y también la escultura, sin embargo, en un semestre vi algo de diseño gráfico, pero como no es una mención ni especialidad en la universidad donde estudio, lo cual en la actualidad es un poco contradictorio, fue muy básico lo que aprendí allí.

Motivación Vs Dificultades técnicas.

No fue sino por la motivación de ver a mi amiga @yetsimar ilustrar de manera libre, sin presiones, de forma autodidacta, que me animé a intentarlo; no puedo decir que cuento con los medios necesarios para comenzar a ilustrar de manera efectiva, solo poseo una minilaptop Canaima con Windows 7, en la cual, no sé por qué motivo los programas básicos de ilustración digital no funcionan del todo bien. Descargue Photoshop Cs6 e Illustrator Cs6, al instalarlos algunas funciones dejaron de funcionar, no podía abrir ambos al mismo tiempo, además cada vez que abría y cerraba uno de ellos si necesitaba volver a abrirlo debía instalarlo de nuevo.

Asimismo, el Photoshop no me permitía guardar los archivos Psd ya listos en otro formato que no fuera el mismo, es decir, la única forma de sacar las ilustraciones en imágenes jpg, png u otro, era en la opción de guardar para web en la cual la resolución máxima es 100. Intenté muchas veces instalar otras versiones pero incluso unas ni siquiera abrían. Al no tener dinero para pagar algún técnico que me ayudara a solucionar el problema decidí sobreponerme a estos problemas y continuar a pesar de todo, e intentar ilustrar o mejor dicho aprender a ilustrar de manera digital.

Mi regreso al dibujo libre

Me había alejado por mucho tiempo del dibujo sencillo, es decir, dibujar cualquier cosa en cualquier momento sin prestar atención a comentarios como de que era un dibujo infantil, sin canon o incluso si parecía a un dibujo animado. La chispa de mi infancia y adolescencia por dibujar “muñequitos” se había apagado abruptamente en la adultez, más aun en la universidad de artes con tantas reglas con respecto al dibujo, dichas reglas son importantísimas y ayudan muchísimo, sin embargo, a veces las ganas de expresarse a través del dibujo en ciertos y determinados momentos se ve coartada cuando piensas que la perspectiva está mal, el canon está mal y los pensamientos, unas veces tristes y otras alegres, que querías drenar con el dibujo se convierten en frustración.

Terapia y experimento social

El dibujo que digitalicé forma parte de una serie de dibujos que comencé a hacer en los días más tristes de una semana complicada, me ayudo bastante en cuanto a la representación de sentimientos que no podía expresar con palabras. Dibujar no es algo que hiciera con tanta frecuencia incluso en los días alegres, pero aquellos días grises decidí dibujar.

Como sucede muchas veces , en mi caso particular guardo mis sentimientos por no tener a quien expresarlo en el momento o peor aún, no tener como expresarlo, decidí entonces que el resultado digital del ejercicio catártico del dibujo lo mostraría en el muro de mi cuenta personal de facebook, para ver las reacciones y comentarios las personas, fue un tipo de experimento social que me ayudaría a exponerme de una manera más íntima a mis amigos en facebook, en el peor de los casos, el dibujo solo pasaría inadvertido como muchas publicaciones, o alguno de mis talentosos contactos se pusiera a criticar el nivel técnico.

Sin embargo, las reacciones me sorprendieron, en total la imagen obtuvo 68 reacciones, divididas en 41 me gusta y 27 me encanta, quizá ese número no sea tan elevado para algunas personas, pero para mis publicaciones en general está muy por encima de mi media. De este modo, me sentí con ánimos para seguir aprendiendo y ahora tengo menos temor de expresarme y exponer mis trabajos a la gente.

Temática

La ilustración en general suele ser criticada por su carácter anecdótico, es decir, casi siempre cuenta una historia de manera muy evidente, no todas claro está, pero si es un recurso más o menos común el recurrir al dibujo para representar una idea de manera casi literal. El dibujo que decidí digitalizar trata de tema muy personal e incluso algo que nos afecta a muchos de mis paisanos venezolanos y es el tema de la crisis económica y la migración.

En este sentido, vale la pena mencionar que soy madre soltera, completamente a cargo del cuidado de mi hijo con la ayuda incondicional de mi madre y el apoyo económico de mi padrastro, en el caso venezolano no es un buen panorama incluso para los que tienen la suerte de aun encontrarse en buenas condiciones económicas, siendo las madres solteras gran parte de las personas que han migrado del país para trabajar y enviar dinero para el sustento de sus hijos o en muchos caso llevándoselos a todo riesgo.

Por otro lado, siendo el Bolívar una de las monedas más devaluadas actualmente con respecto a al Dólar, el Euro y todas las monedas latinoamericanas, se ha visto un gran incremento de locales comerciales dedicados la compra de prendas de oro y plata en la nación, personas de todos los estratos ceden a la presión y deciden vender incluso aquella pequeña prenda de oro, tal vez herencia de una abuela de la familia o incluso los anillos de matrimonio, para encontrar el dinero suficiente para el sustento o para completar el pasaje para migrar.

Yo no tengo nada de valor para vender, lo único valioso que tengo es el amor y pasión que pongo en todo lo que hago, sería muy egocéntrico decir que mi corazón vale oro, sin embargo, es lo único que puedo ofrecer, sin que esto parezca que mi amor lo cambiaría por dinero, con mi dibujo solo pretendo representar la angustia de sentir que lo único de valor que tienes no te alcanzaría para comer en Venezuela , llevo de la mano a mi hijo porque el mismo me ayudo a juntar las piezas de mi corazón roto, ponerlo en funcionamiento de nuevo y hacer que valga oro.

Técnica y proceso

Por ser mi primera ilustración digital fue un proceso largo, entre equivocaciones y los problemas explicados anteriormente, me llevo algunos días terminar mi creación, sin embargo a manera de resumen enumeraré los pasos que seguí:

1. Realización del boceto en lápiz grafito sobre papel.

2. Tomar fotografía del boceto y exportarlo a Illustrator Cs6 para su vectorización.

3. Exportar el archivo vectorizado a photoshop y comenzar a pintar, usando tres tonos por cada color (alto medio y bajo) y separando cada área del dibujo por capas.

4. Pintar comenzando por los tonos medios de cada área, luego los bajos y por último los altos, usando la herramienta dedo para mezclarlos.

5. Agregar fondos, luces y detalles.

El mejor resultado: la experiencia

Creo que el mejor resultado obtenido fue la experiencia, actualmente desde la fecha solo he realizado 5 dibujos más en digital, hay cosas que apliqué en el primero que ahora haría de manera diferente, ya que conozco un poco mejor las herramientas, sin embargo, queda registrado mi proceso aun cuando la sistematización del paso a paso no fuera tan efectiva como lo sería ahora, cada día se aprenden cosas nuevas y en mi caso debo seguir luchando por aprender, aun cuando las circunstancias y los medios que poseo no me favorezcan. Llegué un poco tarde a la tecnología pero eso no es excusa para no intentarlo.

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Doña Caprina Curvispinus (Ilustración)

¡Saludos! esta ocasión les comparto un ejercicio que realicé hace un buen tiempo para la asignatura de técnicas de expresión plástica en la universidad, el mismo formaba parte de una exposición colectiva con mis compañeros, en la cual la temática era Bestiario.

Cabe destacar que, un bestiario es una serie de figuras conformadas por partes de diferentes seres, tantos humanos, animales y vegetales, son comunes las bestias mitológicas en la antigüedad por tomar un ejemplo, sin embargo, cada estudiante debía realizar su bestia acorde a la temática de trabajo personal, además de combinar tres técnicas de su preferencia de todas las que vimos en la asignatura.

Para mí fue un ejercicio bastante gratificante, debido a que precisamente mi temática personal de trabajo son los mitos y leyendas de mi Ciudad natal Carora, estado Lara, Venezuela. Entonces me dispuse a crear la breve historia que debía contener la etimología del nombre, así como la explicación morfológica de la bestia relacionada con los mitos y leyendas de Carora. Es decir cree no solo un hibrido morfológico sino también mitológico, al combinar las diferentes leyendas de Carora para crear un historia original de un personaje inédito creado por mí. Las técnicas que utilice fueron el marcador en aguada, la tinta con plumilla y el bolígrafo. Este fue el resultado:

Titulo: Doña Caprina Curvispinus
Año: 2016
Técnica: Mixta (marcador, tinta y bolígrafo) sobre cartulina
Dimensiones: 35 x 50 cm

Doña Caprina Curvispinus

Es una Dama de la alta sociedad Caroreña, hace alarde de su acomodada posición social y su casta goda, acostumbra ir todos los domingos a misa en la Catedral San Juan Bautista o a la Capilla el Calvario, dejando encerrado en el cuartico de los locos al fruto de su endogámico matrimonio. La aridez de Carora ha moldeado su carácter, es conservadora y soberbia, su avaricia y fuerte racismo hace que sea considerada el diablo en persona, como planta espinosa absorbe lo mejor de esta tierra y da a cambio lo peor, poseedora de grandes hectáreas llenas de siembra y ganado caprino fue víctima de la maldición del fraile Idelfonso, la cual le convirtió de Dama de día y bestia de noche, cabra, cactus y mujer a la vez.

Etimología

Doña: Manera respetuosa de llamar a una Dama casada de alta sociedad.

Caprina: los caprinos (Caprinae) son una subfamilia de mamíferos artiodáctilos que constituyen parte importante de la ganadería Caroreña.

Curvispinus: derivado del nombre del Melocactus curvispinus, es un epíteto latino que significa “con espinas curvas”.

Cabeza y Brazos de Chivo, cabra o chiva (Capra aegagrus hircus).

El cual es un mamífero artiodáctilo (sus extremidades terminan en dedos y estos terminan en pesuñas) de la subfamilia Caprinae, que es domesticado por su carne y leche, es el tipo de ganado más común y que mejor soporta la condiciones climáticas en Carora. También el Macho Cabrio, derivado de la mitología griega del Dios Pan, asociado a fertilidad fue tergiversado por el cristianismo a Satanás, dándole una connotación maléfica a la figura del Chivo, desde entonces nace la creencia que el Diablo tiene cuernos y aspecto similar a este. Producto de la leyenda del Diablo de Carora, se suele decir que el diablo anda suelto, por lo tanto cada mal suceso en esta ciudad se le atribuye al Diablo. Doña Carprina tiene este aspecto debido a su maldad y a sus riquezas ganaderas.

Torso de mujer.

Como toda dama de la época de antaño en Carora, Doña Caprina Curvispinus suele vestir con exuberantes trajes similares a los victorianos, con las limitaciones climáticas que pueda tener, no muestra pudor al ajustarse diminutos corsets que resaltan su figura, las apariencias lo son todo para esta superficial y vanidosa mujer.

Extremidades de Melocactus curvispinus

La cual es una especie de planta perteneciente a la familia Cactaceae, común en Carora en donde se le suele llamar Buche, tiene tallo esférico deprimido a corto cilíndrico, de color verde oscuro, ligeramente glauco que alcanza un diámetro de 8 a 27 centímetros crecen hasta una altura de 6 a 30 cm. Tiene 10 a 16 costillas puntiagudas y algunas veces ligeramente verrugosas. Las areolas están hundidas ligeramente, de ellas surgen espinas de color sucio blanco a casi negro algunas son curvas. Doña Caprina Curvispinus, suele tener características similares a una planta xerófila, capaz de absorber grandes beneficios de los terrenos más áridos, su avaricia no desperdicia oportunidad de sacar provecho a los pobres (terrenos pobres y personas pobres).

Informacion técnica del Melocatus Curvispinus: https://bioyofregomez.wordpress.com/2017/12/07/melocactus-curvispinus/

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Los Datos y Lefarias de Carora (frutos de mi tierra)

Carora es una pequeña ciudad ubicada en el municipio Torres, parroquia Trinidad Samuel, estado Lara, en Venezuela. Nuestra cercanía con el estado Zulia y estado Falcón, nos hace merecedores de un clima semiárido en algunas zonas, por otro lado nuestro municipio es tan grande que también tenemos zonas frías ya que también está cerca el estado Trujillo yendo por la carrera Panamericana.

Sin embargo, la parroquia Trinidad Samuel de la cual es capital Carora, la ciudad donde nací y vivo, está rodeada por otras parroquias igual de semiáridas, el calor es lo común en casi todos los meses del año, así como los vientos que sacuden el polvoriento paisaje de tierras amarillas, solo adornado por plantas xerófilas, las tunas y cardones.

Fuente de imagen:
https://es.wikipedia.org/wiki/Municipio_Torres_(Lara)

De ello trato hoy, de los algunos frutos que dan esas plantas, resulta ser que de niña solía siempre visitar el campo donde vivía mi abuelo, muchas personas asocian la palabra campo con zonas verdes, son obstante, cuando hablamos de un campo torrence se puede encontrar un paisaje casi desértico, cuyo follaje solo se hace notar en los muy cortos periodos de lluvia, asimismo era el campo de mi abuelo, ubicado en la parroquia Camacaro. Allí fue donde conocí por primera vez los frutos autóctonos de mi tierra, nosotros le llamamos Datos y Lefarias, ambos nacen de cactus grandes, llamados aquí Cardones, de esos cardones hay varios tipos o especies, no es mi intención aquí dar datos científicos de ellos, porque ciertamente no soy experta en botánica y la información encontrada en internet se me ha hecho ambigua al no tener certeza exacta de la especie.

Cabe acotar que, en conversaciones con algunos amigos actualmente, nadie parece recordarlos o incluso conocerlos en muchos casos, solo las personas mayores los recuerdan, esto me hizo reflexionar acerca de la importancia de mantener cierta herencia cultural viva y cuya forma de mantenerla es la oralidad.

Hoy tuve una sorpresa, mi tía había ido de visita al campo de mi abuelo y trajo algunos Datos y Lefarias. Los datos son los dos ejemplares rojos que se pueden ver en la fotografía, ellos son de forma redonda y suelen estar rodeados de espinas, pero como es de esperarse, al recolectarlos le fueron quitadas, su exterior es rojo llegando a violeta y su interior en parecido a una fresa roja con muchas semillas pequeñas, su dulzor es incomparable.

Las Lefarias por su parte tienen, una forma alargada y suelen ser verdes y rojas, en esta ocasión solo nos enviaron verdes, su interior es blanco con semillas negras de igual abundancia que en los Datos, éstas por otro lado no tienen espina, cuando la fruta está madura se abre sola y deja ver el interior, lo que da origen a su otro nombre, ya que en muchas otras partes son llamadas “Brevas”.

Sé que en otras localidades del país e incluso países como México existen frutos extraídos de plantas xerófilas, nutriendo su abanico gastronómico, preparaciones de nopales y muchas otras cosas más son sus especialidades. Pero para mí en particular, hace mucho que no veía un dato o una Lefaria de mi tierra, los que solía comer en casa de mi abuelo, siendo ello la motivación para crear este post.

Si conocen esta fruta en su localidad y le tienen otro nombre, házmelo saber. Siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!.

¿Quién soy?

¡Saludos! Soy Irene Navarro ,venezolana, egresada en Educación Integral y actualmente estudiando Artes plásticas también a nivel universitario, espero compartir por este medio parte de mi trabajo artístico, artesanal y literario, soy apasionada en todo lo que hago y me gusta el placer de crear.

En este pagina podrán encontrar temas varios, entre ellos parte de mis ejercicios plásticos, así como también parte de mi obra plástica que tiene como temática los mitos y leyendas de Carora, estado Lara, mi ciudad natal. Es por ello que, aparte de referenciarlo plásticamente también suelo también escribir historias relacionadas con ello. Amo la cultura de mi pueblo y aquí mismo encontraran siempre referencias a él.

Asimismo, compartiré muestras de mis trabajos artesanales en tejido, tutoriales y algún otro tema de interés en esa área. En el campo literario, compartiré relatos, poemas, crítica y cualquier otro tema que me inspire a escribir.

Pueden ver mi presentación en la comunidad Steemit completa así como algunas muestras de mi trabajos en el siguiente enlace:

https://steemit.com/spanish/@irenenavarroart/presentacion-y-saludos-a-la-comunidad-steemit