Caligramas

¡Saludos! es esta ocasión les comparto unos caligramas realizados cuando apenas comenzaba la carrera de Artes Plásticas, en ella tomé como primera electiva “Poesía” en donde mi profesor Luis Manuel Pimentel, nos presento para mí algo hasta el momento desconocido, ello era una serie de caligramas creados por Apollinaire, la idea era que nosotros a través de la palabra poética pudiéramos hacer representaciones visuales, es decir poemas visuales, lo cual sería nuestro proyecto final.

Un caligrama (del francés calligramne) es un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en el que la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las vanguardias que buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores creacionismo y ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un conocido creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, “Triángulo armónico”, en su libro Canciones en la noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX, aunque estos llevaban existiendo cientos de años en otras culturas, como en la caligrafía árabe. Fuente

 

Entre muchas otras prácticas poéticas realizadas en esta materia electiva, para mí los caligramas fueron lo mejor, puesto que con el escaso conocimiento que poseía en ese entonces con respecto a los programas de creación de imágenes, opte por hacer mis caligramas usando el programa Word de Office, algo muy irónico a la vez debido a que es procesador de texto y no un programa de creación de imagen, es decir , que del mismo modo que si lo hubiera hecho a mano o con una máquina de escribir, como lo hacían antiguamente, mi poemas siempre estuvieron subordinados a las tipografía, logrando así que aflorara la creatividad antes que el facilismo.

De los tres caligramas que les muestro a continuación, el primero de ellos fue escogido para ser publicado junto con otros dos poemas de mi autoría, en la Revista Híbridos en su Primera Edición de 2014, la misma es la revista oficial del Decanato Experimental de Humanidades y Arte de Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado en Barquisimeto, Estado Lara Venezuela. Pueden leerla en el siguiente enlace: Revista Híbridos

Caligramas

 



Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Cómo elaborar una libreta con materiales reciclados. (Paso a paso).

¡Saludos! en esta ocasión les comparto el proceso para elaborar una libreta con materiales reciclados, la misma puede servir como cuaderno de bocetos, ya que al estar hecha de material de desecho no es recomendable para trabajos muy elaborados.

Hoy día , las libretas para dibujo son sumamente costosas, así como las hojas blancas o cartulina, lo que hace de elaborar nuestra propia libretas una alternativa viable, por mi parte como estudiante de artes, es algo sumamente doloroso para mi bolsillo, desperdiciar hojas de una libreta de dibujo en bocetos iniciales y apuntes, pudiendo haberlas aprovechado para dibujos de acabado final, es por ellos que prefiero usar hojas de reciclaje para elaborar bocetos, esto trae como problema el poder archivar dichas hojas sin que se caigan, desorganicen o pierdan, siendo la mejor opción entonces elaborar una libreta de material de reciclaje, la cual pueda utilizar para rayar sin miedo, hacer bocetos a placer y anotaciones, sin que me duela gastar las hojas.

Para la elaboración de la libreta, seguí las enseñanzas de mi querida amiga @yetsimar, quien además de enseñarme personalmente, elaboró un tutorial muy didáctico de encuadernación de libretas disponible Aquí.

No es mi intensión entonces, fusilar su idea sino mas bien mostrar como siguiendo los pasos de su tutorial pude elaborar esta libreta, pero con la diferencia de utilizar materiales reciclados. Lo cual invito a reproducir por aquellos interesados en las artes y el reciclaje. Acá les muestro mi proceso paso a paso y resultado.

Materiales

  • Bolsas de papel kraft, pueden ser bultos de harina como en mi caso o simplemente aquellas bolsas de papel de compras que a veces solemos guardar en casa.
  • Cartón grueso de caja. En el tutorial de libretas de calidad de mi amiga usamos cartón comprado, en este caso podemos usar el cartón ordinario.
  • Tela, puede ser tela de cualquier prenda vieja que desbaratemos o como en mi caso, retazos sobrantes que he guardado de otros proyectos de costura y manualidades.
  • Hilo para coser y aguja
  • Pega blanca o silicón.
  • Cartulina, esta puede provenir de carpetas viejas que ya no usemos porque están sucias o arrugadas y ya no sirvan para resguardar o presentar un documento.
  • Regla.
  • Cúter.
  • Tijera.
  • Compás o aguja (solo usaremos la punta)
  • Polietileno (anime) o cualquier superficie blanda para usar de soporte.

Sobre El papel kraft

El kraft es un tipo de papel amado y odiado en las artes plásticas, amado por su textura y capacidad de retener las técnicas secas como el grafito, el carboncillo, la tiza pastel, así como poder soportar otras técnicas, sin embargo, es odiado por los especialistas en restauración y conservación de obras artes, esto debido a que él mismo proviene del reciclaje de otros papeles y su composición lo hace propenso a hongos, insectos, además de que es degradable con el tiempo. Sin embargo, el propósito de nuestra libreta no es existir por miles de años, como dije es una libreta de bocetos o anotaciones, de los cuales si bien es importante llevar un registro, los bocetos de este tipo es mejor guardarlos como registro fotográfico procesual.

Paso 1. Cortar las hojas

Contar el papel de bolsa a la medida que queremos las hojas de nuestra libreta por dos, es decir, que al doblar el papel sea dos hojas las que se forman. Una vez hecho esto la idea es ir formando librillos de dos laminas que formaran al doblarlas 4 hojas. Hacer cuantos sean necesarias dependiendo del material que dispongan. En mi caso me salieron 40 laminas de 17,5 x 35cm, al tomar en pares y doblarlas a la mitad obtuve 20 librillos de 4 hojas, es decir salió una libreta de 80 hojas de 17,5×17,5 cm cada una.

Paso 2. Formar librillos

Costura: Para coser los librillos es necesario marcar los puntos de costura con un lápiz y ayuda de una regla, la idea es tener números pares de costura, en mi caso al medir 17,5 cm dispuse los puntos de la siguiente forma: a los 5 mm del borde, a los 2,5cm del borde, a 5cm del borde, a 7,5cm del borde, a 10cm del borde, a 12,5cm del borde, a 15 cm del borde, a 17cm del borde.

Abrir los agujeros con ayuda de la punta de un compás o una aguja, sobre una superficie blanda como soporte, el cual puede ser una lamina de polietileno (anime). Hacer las costuras del primer librillo y al finalizar con el mismo hilo continuar la costura del segundo y así sucesivamente hasta coser todos los librillos.

Pegado: Una vez cosido los librillos, es necesario aplicarles suficiente pega blanca por el lomo y pegar una tela, colocar pinzas para hacer presión o como en mi caso colocar suficiente peso como libros, hasta que sequen.

Paso 3. Portada

Cortado: Para hacer la portada es necesario cortar el cartón de caja, para formar las dos tapas la frontal y la posterior, las mismas deben ser de la misma medida de las hojas agregando medio centímetro adicional por cada borde. Para el lomo deben cortar un cartón del tamaño del ancho que han formado los librillos cosidos y pegados.

Forrado: Para forrar la portada, es necesario cortar tela, o como en mi caso, uní retazos de tela por medio de una costura hasta formar un tamaño suficiente para forrar las tapas. Las tapas se deben pegar a la tela dejando 5mm de separación entre ellas y el lomo. Los detalles como el lomo y las esquinas de diferente color son opcionales.

Paso 4. Armado

Para armar la libreta necesitamos cortar dos láminas de cartulina del tamaño doble a nuestras hojas. En mi caso use carpetas viejas (la idea es reciclar todo) para obtener las dos laminas. Doblarlas a la mitad y pegar una parte a la primera hoja de la libreta y la otra mitad a la tapa. Hacer esto igualmente con la última hoja de la libreta y la tapa posterior.

Resultado

Así quedo mi libreta de material de reciclaje, en ella pretendo dibujar y hacer anotaciones necesarias en mi universidad, como pueden observar quedan dos lados en limpio y otras dos caras con el logo del papel kraft utilizado por cada par de hojas, esto no es inconveniente ya que en el arte estamos acostumbrados a intervenir soportes ya tipografiados, como dibujar en hojas de libro por ejemplo, estoy muy feliz con el resultado y sumamente agradecida con @yetsimar por enseñarme a encuadernar y aportar ese importante tutorial del cual me guie en este proyecto.

Imágenes tomadas de dispositivos:
Auyantepui+Y221-U03 y Haier W717
Ajustes de imagen y Collages: Adobe Photoshop CS6

Espero les haya gustado el resultado y se animen a hacerlo con sus propios materiales reciclados. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Análisis según la Teoría Formalista, del VideoArt “Video experiencia – Autoelevar el espíritu” de la artista argentina La Negra

¡Saludos! en esta ocasión les comparto un análisis formalista de un videoart, es necesario mencionar entonces que el método formalista dentro de las artes, nace es contraposición al positivismo, dándole importancia a la forma en primer lugar. La fuente de estudio y de las siguientes citas a continuación, es el libro “Problemas de la metodología de la investigación en las artes visuales”, de Oswaldo Yanez. Editado por Fundación editorial Chacao. Venezuela.

En el positivismo “…explican el arte como determinado por el medio y a partir de las condiciones materiales del objeto estético. El formalismo, implica un enfrentamiento contra esta concepción basada en la teoría estética de la visibilidad formal, propuesta por Fiedler a partir de 1876, haciendo énfasis en el valor de las formas representativas, en el valor de las formas visuales, y ópticas; más allá del contenido de la obra. Por ello, las investigaciones inscritas dentro de este método, buscar aislar la obra de la vida del artista, de ubicar el medio social, religioso, político y económico donde se gesto la obra, obvia la preocupación por la exactitud documental y de datación.” Pág. 60.

Por otro lado Enrique Wölfflin (1864-1945), alumno de Jacobo Burckhardt, “…va a ser quien definitivamente sistematizó la teoría de la visibilidad formal y la tradujo a un conjunto de conceptos fundamentales que permitieron el análisis de las formas artísticas.” Pág 62.

Para el siguiente análisis, me base en la teoría formalista, es decir, analizo solo las formas, no prestando atención a el contexto del video o de la artista, como si lo haría si hiciera un análisis semiótico por ejemplo. En este caso, tomando como ejemplo las categorizaciones hecha por Wollfing para explicar el arte renacentista y barroco, he realizado mi propia categorización o categorías para analizar las formas del videoart. El cual les comparto a continuación:

Titulo del video: Video experiencia – Autoelevar el espíritu
Artista: La Negra (Argentina) Colaboradores: suspensión a cargo de Martin del Pozo
Año: 2011 Duración: 8:30 min

Categorías Formales:

1- Expectación estática: definida por el uso estático de la cámara de grabación, es decir solo se realiza a toma continua desde un solo punto de vista, la cámara de grabación no realiza ningún movimiento panorámico ni de rotación lo cual da la sensación de que el espectador estaría estático de frente solo observando la acción realizada por la artista.

2- Simplicidad monocromática: se define como la ausencia de color en la imagen, si bien es cierto que el video no está grabado con un cámara en blanco y negro, se hace uso de un fondo blanco que junto con la iluminación relativa de la protagonista vestida solo con ropa interior negra, hace alusión a la ausencia de color, en tanto que se juega con las luz y la sombra, tal como si fuera una composición monocroma con uso del claroscuro.

3- Diálogo Corporal: Definido como la ausencia de lenguaje hablado, el movimiento del cuerpo es el que comunica el mensaje que pretende transmitir la artista, su diálogo con el espectador se produce a través del cuerpo con expresión de sus intensiones artísticas.

4- Progresión rítmica: se define como la sucesión de movimientos de velocidad progresiva y regresiva de la artista, la cual comienza con movimientos lentos que van aumentando su velocidad para luego descender la misma y terminar estática como al inicio, estos movimiento van generando patrones que van construyendo un ritmo, es decir elementos visibles que se retiren a lo largo del video.

5- Ascenso y descenso: la artista se autosuspende en el aire y luego desciende nuevamente al suelo después de haber realizado una danza en aire, esto provoca un recorrido visual de abajo hacia arriba y luego, de un lado a otro (derecha izquierda-derecha) y posteriormente de arriba hacia abajo, hasta terminar el nuevamente el suelo, habiendo ocupado entonces todo el espacio del cuadro del video, el cual es rectangular.

6- Armonía Acústica: define como los patrones rítmicos de movimiento generados por la artista de maneara progresiva y regresiva, lento-rápido-lento, armonizan con la música instrumental de fondo, que en un principio aparece en silencio, va aumentando la intensidad, la velocidad y el volumen , para luego descender armónicamente con el movimiento corporal hasta terminar en silencio.

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Tutorial Amigurumi: Igor (Personaje de Winnie The Pooh)

¡Saludos! en esta ocasión les comparto un tutorial amigurumi de Igor, el burrito con sueño conocido por todos por ser uno de los amigos de Winnie The Pooh, el personaje de cuentos y serie animada infantil. Igor es uno de los personajes que más enternece debido a su temperamento un poco triste y cabizbajo, siempre pierde su cola, la cual solo está sujeta de un clavo, tal como el juego de ponerle la cola al burro.

Tutorial

Winnie The Pooh es uno de los personajes más antiguos de la animación, el autor de los libros es Alan Alexander Milne y las adaptaciones son hechas por The Walt Disney Company, es por ello que la gran mayoría de gente piensa que el creador es Walt Disney, este osito antropomorfo se ha convertido en todo un icono, consolidándose su imagen como una marca, tanto de productos y juguetes infantiles como para adultos. El osito come miel es uno de los personajes de referencia en la niñez y por supuesto cada uno tiene su personaje favorito de entre sus amigos. Esta vez un cliente es fan de Igor y me ha encargado esta figura la cual disfrute mucho hacer. Espero se animen a replicar mi patrón y obtengan un buen resultado.

Materiales

  • Ganchillo o aguja crochet Nº4 (1,25mm) o cualquier tamaño siempre que sea pequeña.
  • Tijera.
  • Aguja lanera.
  • Pabilo de colores negro y beige.
  • Hilo para crochet de color azul, blanco y rosado.
  • Relleno sintético, puede ser napa siliconada, algodón o fibras de hilo de reciclaje.

Abreviaturas

Pb.: punto bajo también llamado en otro países como medio punto.
Pa.: punto alto, también llamado vareta
Pma.: punto medio alto o llamado también media vareta.
Dis: disminución
Aum: aumento
V: vuelta o carrera
Pd: Punto deslizado o punto plano

Cabeza

Con pabilo beige y la aguja Nº4 tejer 8 cadenas.

Nota: Para empezar en la primera vuelta se debe tejer tomando solo un lado de las 8 cadenas y cuando estas terminen tejer el lado que falta de regreso, para así formar un óvalo.

1V: Tejer 1Aum (por ser la primera vuelta el primer aumento se realiza tejiendo una cadena adicional y 1Pb, de ahí en adelante todo los aumentos se hacen de la manera regular), 6Pb, 2Aum, 6Pb, 1Aum. Total de puntos (20)
2V: Tejer 1Aum, 6Pb, 4Aum, 6Pb, 3Aum. Total de puntos (28)
3V: Tejer 10Pb, 3Aum, 11Pb, 3Aum, 1Pb. Total de puntos (34)
4-5V: Con hilo azul para crochet, tejer 34Pb en las dos vueltas.
6V: Tejer 9Pb, 2Dis, 13Pb, 2Dis, 4Pb. Total de puntos (30)
7-16V: Tejer 30Pb en las diez vueltas.
17V: Tejer 3Pb, 1Dis. Repetir hasta el final. Total de puntos (24)
18V: Tejer 1Pb, 1Dis, 2Pb, 1Dis, 2Pb, 1Dis, 2Pb, 1Dis, 2Pb, 1Dis, 2Pb, 1Dis, 1Pb. Total de puntos (18)
19V: Tejer 1Pb, 1Dis. Repetir hasta el final. Total de puntos (12)
20V: Rellenar. Tejer 6Dis. Cerrar con Pd y esconder la hebra por dentro del tejido.

Cuerpo

Con hilo azul para crochet y aguja Nº 4, montar 6Pb en un anillo.
1V: Tejer 6Aum. Total de puntos (12).
2V: Tejer 1Pb, 1Aum. Repetir hasta el final. Total de puntos (18)
3V: Tejer 1Pb, 1Aum, 2Pb, 1Aum, 2Pb, 1Aum, 2Pb, 1Aum, 2Pb, 1Aum, 2Pb, 1Aum,1Pb. Total de puntos (24)
4V: Tejer 3Pb, 1Aum. Repetir hasta el final. Total de puntos (30)
5V: Tejer 2Pb, 1Aum, 4Pb, 1Aum, 4Pb, 1Aum, 4Pb, 1Aum, 4Pb, 1Aum, 4Pb, 1Aum, 2Pb. Total de puntos (36)
6V: Tejer 5Pb, 1Aum. Repetir hasta el final. Total de puntos (42)
7-12V: Tejer 42Pb en las seis vueltas.
13V: Tejer 5Pb, 1Dis, 5Pb, 1Dis, 5Pb, 1Dis, 21Pb. Total de puntos (39)
14-15V: Tejer 39Pb en las dos vueltas.
16V: Tejer 2Pb, 1Dis, 4Pb, 1Dis, 4Pb, 1Dis, 23Pb. Total de puntos (36)
17-18V: Tejer 36Pb en las dos vueltas.
19V: Tejer 3Pb, 1Dis, 3Pb, 1Dis, 25Pb, 1Dis. Total de puntos (33)
20-21V: Tejer 33Pb en las dos vueltas.
22V: Tejer 1Dis, 2Pb, 1Dis, 23Pb, 1Dis, 2Pb. Total de puntos (30)
23-24V: Tejer 30Pb en las dos vueltas.
25V: 1Pb, 1Dis, 22Pb, 1Dis, 1Pb, 1Dis. Total de puntos (27)
26-27V: Tejer 27Pb en las dos vueltas.
28V: Tejer 21Pb, 3Dis. Total de puntos (24). Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Patas

Con hilo para crochet de color azul y la aguja Nº4 tejer 4 cadenas.

Nota: Para empezar en la primera vuelta se debe tejer tomando solo un lado de las 4 cadenas y cuando estas terminen tejer el lado que falta de regreso, para así formar un óvalo.

1V: Tejer 1Aum (por ser la primera vuelta el primer aumento se realiza tejiendo una cadena adicional y 1Pb, de ahí en adelante todo los aumentos se hacen de la manera regular), 2Pb, 2Aum, 2Pb, 1Aum, 1Pd.Total de puntos (12)
2V: Tejer 1Aum, 3Pb, 1Pma y 1Pa en el mismo punto, 1 cadena, 1Pa y 1Pma en el mismo punto, 3Pb, 3Aum, 1Pd. Total de puntos (19)
3V: Tomando solo el lado interno de las cadenas tejer 19Pb. Tejer 1Pd. Total de puntos (19)
4V: Tejer 19Pb, 1Pd. Total de puntos (19)
5V: Tejer 3Pb, 1DisD de Pa (tejer 3 Pa hasta la mitad y finalizarlos todos juntos), 13Pb, 1Pd. Total de puntos (17)
6V: Tejer 2Pb, 1Dis, 13Pb, 1Pd. Total de puntos (16)
7V: Tejer 3Dis, 8Pb, 1Dis, 1Pd. Total de puntos (12)
8-13V: Tejer 12Pb en las seis vueltas. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser. Hacer cuatro iguales.

Orejas

Con hilo rosado para crochet y aguja Nº 4. Tejer 3 cadenas.
1V: Tejer 1 cadena y 3Pb.
2V: Tejer 1 cadena y 4Pb.
3V: Tejer 1 cadena y 5Pb.
4V: Tejer 1 cadena y 6Pb.
5-14V: Tejer 1 cadena y 7Pb en las diez vueltas.
15V: Tejer 1 cadena, saltar un punto, 6Pb.
16V: Tejer 1 cadena, saltar un punto, 5Pb.
17V: 1 cadena, saltar un punto, 4Pb. Cerrar con Pd.

Hacer una igual en azul, pero en lugar de cerrar con Pd, se le dará una vuelta de puntos bajos alrededor de toda la forma. Una vez hecho esto se colocará encima la forma rosada y se dará otra vuelta de puntos bajos, esta vez tomando las dos partes (azul y rosado) al mismo tiempo, para unirlas. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser. Hacer dos iguales.

Cola

Con pabilo negro hacer una borla o fleco. Por otro lado, con hilo azul para crochet y aguja Nº 4, montar 6Pb en un anillo, al cual antes de cerrar le pasaremos el pabilo que sostiene la borla o fleco, una vez cerrado le hacernos un nudo al pabilo para asegurar que no se salga y continuamos tejiendo con el hilo azul, 14 vueltas de Pb. Para finalizar aplanamos y tejemos3Pb tomando dos puntos a la vez. Cerrar con Pd y escondemos la hebra por dentro del tejido.

Aparte con hilo gris para crochet y aguja Nº 4, montamos 6Pb en un anillo, cerramos con Pd y dejamos una hebra larga para coser. Este pequeño círculo será el clavito que sostiene la cola de Igor. Con el cual coseremos la cola al cuerpo.

Igualmente aparte, se hace una tira con hilo rosado para crochet, para formar el lazo que va en la cola. Dicha tira se realiza tejiendo 3 cadenas sobre las cuales se harán 24 vueltas de Pb. Cerrar con Pd y dejar una hebra lo suficientemente larga para unir las puntas y formar el lazo, el cual se cose a la cola.

Ensamblaje

Rellenar las piezas. Para coser es necesario hacerlo con las hebras que se dejaron al terminar las piezas, con ayuda de la aguja lanera de ojal grande. Comenzar cosiendo cada una de las patas al cuerpo, luego coser la cabeza, la cola y por último las orejas.

Ojos

Con hilo blanco para crochet y aguja Nº4, tejer 3 cadenas.

Nota: Para empezar en la primera vuelta se debe tejer tomando solo un lado de las 3 cadenas y cuando estas terminen tejer el lado que falta de regreso, para así formar un óvalo.

1V: Tejer 1Aum (por ser la primera vuelta el primer aumento se realiza tejiendo una cadena adicional y 1Pb, de ahí en adelante todo los aumentos se hacen de la manera regular), 1Pb, 2Aum, 1p, 1Aum. 1Pd. Total de puntos (10)
2V: Tejer 1Aum, 1Pb, 4Aum, 1Pb, 3Aum. Total de puntos (18). Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser. Hacer dos iguales

Para los parpados tomamos hilo azul para crochet y con aguja Nº 4 tejemos 4Aum en la parte superior de cada ojo. Para la pupila, con pabilo negro y aguja Nº 4, montamos 6Pb en un anillo, Cerramos con Pd y dejamos una hebra larga para coserla al ojo. Para la boca, las costuras y la pollina solo se debe bordar con pabilo negro con la aguja lanera de ojal grande.

Resultado

Imágenes tomadas de dispositivo: Haier W717
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6
Gif creados en: https://ezgif.com/ y https://giphy.com
Collages creados en: Microsoft Office Publisher

Espero les haya gustado el tutorial. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Tutorial de Costura: Bermudas para niño con tela reciclada de un pantalón de adulto.

¡Saludos! en esta ocasión les comparto un tutorial para realizar una bermuda para niño, con tela reciclada de un pantalón. A veces dejamos perder ropa o simplemente no la donamos a tiempo, porque tenemos una especie de apego con ella, se quedaron en el guardarropa por un motivo u otro y no la volvimos a usar. Es por ello que desde hace un buen tiempo, me dispuse a revisar que ropa tenía guardada, que no me quedara o gustara, que pudiera donar, modificar o simplemente reciclar.

Es así fue como me surgió la idea de hacer unas bermudas para mi hijo, la primera vez que lo hice, él apenas tenía 5 meses de nacido, le hice unas bermuditas de tela camuflada con unos pantalones que tenia guardados desde mi adolescencia, sin embargo, hoy día mi hijo tiene tres años y lo he vuelto a hacer debido a los altos costos de la ropa en mi país en crisis, cabe destacar que mi máquina de coser tiene como 10 años averiada motivo por el cual, coso a mano y el tutorial lo explico de tal forma, por otro lado, si disponen de una máquina simplemente se les agilizará un poco el proceso pero aplican las mismas instrucciones.

Materiales

  • Las botas cortadas de un pantalón ancho. En mi caso utilicé uno de esos que tienen bolsillos a los lados, lo cual me permitió reciclar también los bolsillos.
  • Cinta métrica.
  • Tijera.
  • Hilo de coser.
  • Aguja.
  • Alfileres.
  • Elástico para la cintura, que también puede ser reciclado (En mi caso tomé un elástico de un short que estaba roto).
  • Pantalón o bermudas para solo tomar la medida

Instrucciones

Una vez cortada las botas de los pantalones a reciclar, la idea es aprovechar al máximo las costuras ya realizadas, es decir, no desbaratar toda la tela para después rehacer costuras que pudimos haber utilizado.

Doblamos el pantalón o bermuda que vamos a usar como medida y lo colocamos por encima de una de las botas, trazamos una línea con un lápiz blanco o jaboncillo.

Una vez marcada la línea, dibujamos otra línea igual a un centímetro de distancia para que nos sirva de margen para la costura.

Cortamos la tela siguiendo la segunda línea. Y hacemos lo mismo con la otra bota del lado opuesto.

Una vez obtenidas las dos partes, desdoblamos cada una y las enfrentamos , dejando a la vista las caras del revés.

Marcamos nuevamente con ayuda de la cinta métrica y el lápiz blanco, una línea a un centímetro de borde para poder guiar la costura.

Asegurar con alfileres y coser solo la parte superior, que vendría siendo la costura frontal y posterior de la bermuda.

Una vez cosida las partes anteriores, abrir la tela y enfrentar las costuras para que queden al centro.

Asegurar con alfileres y coser la entrepierna, si se hace a máquina con una costura overlock bastará, si se cose a mano como yo lo hago, sugiero una vez cosidas esta partes, doblar el borde y hacer una segunda costura o costura doble. Así estará lista la bermuda para colocar la pretina.

Pretina

Con la tela sobrante, o como en mi caso aprovechar la tela cosida del borde interior de la bota del pantalón y cortar un tira que al doblarla tenga 4cm de ancho (8 en total), la longitud de esa tira debe ser la misma que la circunferencia formada por la cintura de la bermuda.

Si la tela no es tan larga, haciendo añadiduras se puede alcanzar la longitud, tal como en este caso. Una vez realizada y dejando el centímetro de borde, unir las puntas por medio de una costura.

Una vez obtenida la pretina, marcar una línea a un centímetro del borde, la misma nos servirá de guía para hacer un doblez hacia adentro, tanto de la parte frontal como posterior de la pretina, la cual aseguraremos con alfileres.

Tomar la bermuda y en la cintura marcar una línea a un centímetro del borde, esta línea nos guiara para colocar la pretina, emparedando la tela y asegurando con alfileres.

Coser toda la pretina y dejar un pequeño espacio sin coser, para introducir el elástico más adelante.


Bolsillos.

Los bolsillos pueden ser realizados de manera manual con tela sobrante o como en este caso, ya existían bolsillos laterales en las botas cortadas, descoser solo las costuras necesarias para liberar los bolsillos de la tela y colocarlos en la parte de atrás de la bermuda, asegurando con alfileres para posteriormente coser.

La bermuda esta casi lista a este punto, solo hay que introducir el elástico, por el espacio sin coser que se dejó en la pretina, una vez dado la vuelta por el interior de la cintura con ayuda de una aguja de ojal grande, se unen las puntas del elástico con una costura. Se cierra el espacio dejado en la pretina siguiendo la línea de costura y listo.

Resultado

En realidad es algo completamente satisfactorio, no solo ahorrar reciclando tela, sino poder realizar una prenda útil para nuestros hijos con nuestras propias manos. Acá les dejo solo algunos ejemplos de las últimas tres bermudas que le he hecho a mi hijo. Una tiene los bolsillos hechos en la parte posterior y un bello doblez de tela en las botas, otra tiene tachas y bolsillos laterales y es de un bello color marrón chocolate y la que he realizado para este tutorial.


Imágenes tomadas de dispositivos:
Auyantepui+Y221-U03 y Haier W717
Ajustes de imagen y Collages: Adobe Photoshop CS6

Espero les haya gustado el resultado y se animen a hacerlo con sus propios materiales reciclados. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Mi primer dibujo con Sanguina

Hace cinco años que ingresé oficialmente a estudiar Artes plásticas en la universidad, aun con una carrera previa nunca me imaginé todo el universo que describiría en las artes, comenzando desde el oficio hasta la teoría, la historia, el análisis, la filosofía, el método, la crítica, la conservación y restauración, la semiótica, la cultura, los proyectos, en fin son muchas las áreas en las que uno puede verse interesado y completamente anonadado de conocer.

Sin embargo una de las cosas más básicas que descubrí al iniciar las clases de dibujo fue la sanguina, nunca antes había escuchado acerca de esta técnica o material y mi primera impresión cuando escuché su nombre fue ¿y eso con qué se come?

Pues resulta ser, que la sanguina es uno de los materiales más clásicos en el dibujo, fue utilizado comúnmente por los grandes maestros del arte renacentista, como Da Vinci por solo mencionar un ejemplo, esos dibujos rojizos o con tonos aladrillados que solemos ver en los libros son precisamente hechos con sanguina, tarde llegó a mi ese conocimiento, pero una vez obtenido jamás lo olvidaría, la sanguina también es llamada tiza roja y está basada en una variedad de óxido férrico.

Textura

La textura es propia de un material o técnica seca, parecido al pastel, es decir es polvorienta y se adhiere mejor a los papeles cuya superficie no es lisa, en el mercado hay blocks de dibujos especiales para técnica seca, como el carboncillo y el pastel, estos también sirven para la sanguina.

Presentación

La sanguina suele presentarse en barras parecida al pastel, o comprimida en lápices de madera, en el renacimiento se presentaba solo bajo la forma de polvo o barra, el color de la sanguina siempre será el mismo pero suelen haber variaciones tonales. Hay otros muy parecidas que les llaman cretas y vienen en otros colores incluyendo el blanco, sin embargo la sanguina es color sanguina y ya, es decir rojiza.

Técnica

Con la sanguina, la técnica suele ser muy parecida que con el carboncillo o la tiza pastel, esto va a depender mucho de los gustos del artista, es decir, bien puede hacerlo todo con la sanguina directamente sobre el papel, o puede cargar un difumino con ella y luego hacer la gradación tonal con él, incluso puede usar los dedos (que no es muy recomendado debido a la oleosidad de las manos) o un algodón para difuminar. La sanguina también es llamada Tiza roja, por ello para aplicarla son validadas las técnicas de la tiza pastel, Según el libro de PARRAMÓN (2007). Todo sobre la técnica del pastel. Manual Imprescindible para el artista. Parramón Ediciones, S.A. Barcelona, España, as técnicas son las siguientes:

Técnicas para aplicar la tiza pastel

La presión sobre el papel: la calidad e intensidad de las manchas de color que se realizan con las barras de pastel dependen totalmente de la presión que se ejerza con ella sobre el papel. A mayor presión, mayor cantidad de pigmento se depositara en el papel, y más saturado y opaco resultara el color sobre el soporte. De esta forma, la opacidad del pastel permite al artista aplicarse sin problemas colores claros sobre oscuros, y pintar con empaste o con veladura. Al pintar con empaste se satura con color la superficie del papel por lo que cuanto más gruesa sea la capa de pintura mas difícil resultara que se adhieran encima nuevas capaz de pastel. Para evitar esto es importante hacer manchas de primera intención o aplicar fijador sobre la pintura si se quiere pintar superponiendo capaz.

Con la barra: la anatomía de la barra del pastel permite aplicar la pintura sobre soporte de distintas formas. En función de la parte de la barra que se apoye en el papel, el artista logrará pintar líneas finas o trazos gruesos, que aprovechara para pintar detalles o para cubrir grandes áreas de color. Los bordes circulares de una barra nueva, o bien las aristas de una gastada, producen líneas finas con las que el artista puede pintar el dibujo preliminar o trabajar los detalles, además de utilizarlas para crear efectos o hacer mezclas ópticas.

Las aristas del pastel se van desgastando a medida que se pinta, de manera que lo que es al principio un trazo fino se convierte paulatinamente en otro más grueso. Sin embargo, la base de la barra produce una línea gruesa que, al contrario que sucede con las aristas, no variará su anchura con el desgaste, ya que abarca todo el diámetro del pastel. Se puede pintar también con todo el cuerpo de la barra produciendo así trazos gruesos que resultan muy prácticos para pintar con manchas o para cubrir rápidamente grandes zonas del papel.

Con los dedos: la barra de pastel se desase con facilidad, con lo el artista puedo tomar el polvo y aplicarlo sobre el papel con su propio dedo. La barra de pastel se desase con facilidad, con lo el artista puedo tomar el polvo y aplicarlo sobre el papel con sus propios dedos. De esta forma los resultados son diferentes al color aplicado con la barra, ya que la presión que se ejerce para aplicar el color y la grasa natural de la piel hacen que el polvo se aglutinen ligeramente y resulta manchas de pinturas tan compactas. Para aplicar el color con los dedos basta con tomar un poco con la yema y llevarlo hasta el papel. Otra forma de pintar con los dedos consiste en aplastar sobre el soporte un pequeño pedazo de pastel de modo que resulte una mancha con empaste

Con el pincel: el pincel es un útil de pintura húmeda que puede ser utilizado para depositar el polvo de pastel sobre el papel. El resultado de pintar así es esponjoso, ya que se produce un difuminado. Con este medio no es posible trabajar con empaste. Al contrario de lo que sucede con los dedos, las manchas realizadas con pincel son suaves y transparentes.

Con algodón: una bola de algodón es un medio eficaz para repartir el medio sobre el soporte. Permite tomar una buena cantidad del polvo de pastel para llevarla después sobre el papel. Es ideal para colorear fondos o pintar grandes áreas con rapidez, logrando con él calidades delicadas y transparentes. Al igual que ocurre con el pincel, es difícil que se produzcan manchas opacas y saturadas con este medio, ya que es demasiado suave para ello. El algodón se utiliza también para retirar un exceso de color.

Técnicas para difuminar la tiza pastel

Con el difumino: el difumino en un canutillo de papel muy absorbente que ha sido afilado en sus extremos para poder extender y difuminar el color sobre el papel. Se comercializa difuminos en muchos tamaños, lo que permite utilizarlos para pintar grandes áreas y también para detalles. El difumino es un utensilio indispensable para pintar al pastel, puesto que cumple su función perfectamente: evita que el pintor se ensucie los dedos y su afilada punta permite difuminar pequeñas manchas y puntos de color. El gran inconveniente del difumino es que se ensucia rápidamente y si se trabaja con un difumino lleno de pigmento se ensuciaran los colores.

Con el dedo: los dedos del artista se utilizan para aplicar el color, para pintar con empaste y también para difuminar. Es el útil inmediato del artista y tal vez el que maneja mejor. La fina capa de grasa que los cubre adhiere el pigmento al papel y lo amasa ligeramente, de modo que el resultado de pintar con los dedos es siempre más compacto. Pero los dedos, además de su grasa natural, pueden producir sudor. Esta sustancia naturales de la piel aglutinan el polvo de pigmento de modo que en ocasiones se hacen grumos al difuminar el color con el dedo. Para evitar esto es importante tener las manos limpias de grasa y frotar ligeramente la barra del pastel antes de difuminar.

Con algodón: el algodón es una materia suave que reparte el pigmento de las barras con facilidad. Por ello se utiliza también para difuminar el color, sobre todo cuando se trata de grandes áreas o cuando se quiere lograr un efecto delicado o esponjoso. Ya que la anatomía de las bolas de algodón no favorece los limites preciso, se pueden utilizar palillos de algodón para los bordes y detalles.

Con el pincel: aunque es propio de las técnicas húmedas, se utiliza también en las técnicas del paste. Además de servir para deslavar el color con agua, su función en esta técnica es la de un cepillo ya que sirve para limpiar el papel de un exceso de polvo y difuminar el color. pero los difuminados con pincel no se asemejan a los otros ya que el pelo es sumamente suave y no permite hacer presión, además, se introduce en las cavidades del papel y no fija el pigmento si no que produce el efecto contrario, lo despega y reparte y de forma uniforme. Por ello, los difuminados con pincel resultan muy suaves y transparentes.

Mi Experiencia con la sanguina

Vale la pena decir que, hace cinco años la crisis que azota a mi país no estaba tan fuerte como actualmente y pude comprar mi lápiz de sanguina de buena marca, con ella hice mi primer intento de dibujo, era solo una prueba, lo realicé en una cartulina no muy buena para atrapar el material, una Bristol escolar de un block de 35x50cm, en ella dibuje un panda comiendo bambú.

Posteriormente, cuando estaba en segundo semestre nuestro gran Maestro Antonio Pavón, de la asignatura Dibujo Anatómico, nos planteo la idea de un concurso como prueba final de cada corte de la asignatura, en el segundo concurso tomamos como antecedente los dibujos realizados por el pintor, escultor, arquitecto y escritor italiano, Michelangelo Buonarroti (1475-1564), éste para muchas de sus obras, realizaba estudios o bocetos con la técnica de la tiza roja también llamada sanguina el artista demostró las cualidades de esta técnica en estudios como el realizado en la Sibila Líbica, cuya pintura final formaría parte de la Capilla Sixtina.

Entonces el reto para todos los estudiantes era hacer la Sibila en tamaño medio pliego con sanguina. En dicho concurso obtuve el tercer lugar y un hermoso certificado firmado por mi maestro y compañeros. Fue una experiencia bastante gratificante a pesar de que el dibujo lo realicé en una cartulina Fabriano de color amarillo, porque en la tienda no disponían de otro color (yo prefiero el blanco o crema). Aun recuerdo con gran alegría haber realizado ese dibujo, aunque poco tiempo después fui víctima de un robo en donde se llevaron en mi bolso mis sanguinas. Aquí se los muestro:



Todos los dibujos son de mi autoría y fueron realizados en 2013 y 2014.
No poseo datos del dispositivo con que fueron tomadas las fotografías.

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Películas de Drama Favoritas. Nº3. Plegarias por Bobby

Muchas son las películas que en las últimas décadas nos han mostrado el drama de la vida cuando se es gay, actualmente, es un tema que ha estado a la palestra pública muy intensamente debido a los muchos logros en cuanto a la legislación y visibilización de las personas de esta comunidad, campañas de educación por las redes, así como compromisos reales con la causa son motivo diario de millones de publicaciones por internet. Es mucho el camino recorrido y falta mucho por recorrer, para no solo comprender sino para poder decir ciertamente qué aspectos han ido en el camino correcto en la lucha y cuales han jugado en contra.

Así como en el siglo XXI vemos la trata de esclavos no completamente abolida en el mundo, así mismo, la lucha de las personas de la comunidad de la diversidad sexual es algo que no se logrará tan fácilmente. Sin embargo, el cine ha sido una de los medios de información y concientización que más ha calado, ejemplo de ello es la película Plegarias por Bobby, a la cual dedico mi post de la semana de Mis películas de Drama favoritas.

Información

Plegarias por Bobby es una película estadounidense del año 2009 dirigida por Russell Mulcahy, protagonizada por Ryan Kelley como Bobby Griffith y la muy grandiosa actriz Sigourney Weaver como su madre Mary Griffith. Está basada en una novela de Leroy Aaarons, el cual es un periodista activista, es una película biográfica basada en la historia de un joven gay que vivió entre los años setenta y ochenta, él cual se suicida debido a la homofobia e incomprensión de su madre.

Premiaciones

Estrenada por la cadena televisiva Lifetime en EE.UU. el 24 de enero de 2009, Prayers for Bobby fue nominada a dos Premios Emmy: Mejor película hecha para televisión, y Actriz principal en una miniserie o película (Sigourney Weaver). En la misma categoría, Sigourney Weaver también fue nominada para el Premio Globo de Oro, así como para el Screen Actors Guild Award. La película fue nominada a los premios GLAAD 2010, y los productores fueron nominados para el Producers Guild of America Award. Fuente

Hace sentir empatía

Muchas personas dicen no tener problemas con los gays y lesbianas (no son los únicos dentro de la comunidad de la sexo diversidad pero si los que de manera genérica nombra la gente), hasta que un familiar cercano como un hijo o un hermano, les dice que lo es. Algunas personas son tan homófobas sin ni siquiera admitirlo, dicen que no tienen problemas con ellos pero no los quieren cerca, como si de una enfermedad se tratase. Algunos, tienen un conflicto interno de origen religioso, en donde saben de su deber de amar a l prójimo pero a la vez ven como su religión condena la homosexualidad.

En Plegarias por Bobby, se ve como la religión es una de las causas de la falta de conocimiento general acerca de la homosexualidad (sin mencionar cuestiones de género), sin embargo, es un error condenar a las personas por el solo hecho de seguir una religión que no les permite entender las cosas, la película muestra un ejemplo de ello en la madre de Bobby, a pesar de que su actuar no es el correcto, no podemos juzgarla, nos sentimos empáticos con ella, sabemos que ama a su hijo, pero haber sido criada en una ambiente tan cerrado y tan religioso, no le permite comprender las cosas por las cuales estaba pasando su, hijo. Tal como muchas personas actualmente, considera que la homosexualidad es algo como una enfermedad que puede ser curada. Es triste ver como pensamientos como esos aun existen en nuestros días, pero más allá de juzgar a las personas, hay que buscar la manera de educarlas, no con refuerzos negativos, ya que esto podría hacerlos sentir a la defensiva, defendiendo su postura frente al ataque de una opinión diferente. Educar desde la empatía y el amor es lo mejor.

La redención

Muchas personas pasamos por situaciones en las cuales debemos ceder, debemos aceptar nuestros errores y no solo seguir adelante, sino buscar la manera de enmendar lo dañado, no solo por lo que pueda afectar a los demás, sino por nuestro propio perdón. En la película vemos algo muy hermoso y a la vez triste, pero que nos hace sentir esperanza en la humanidad, es el hecho de que la madre, luego de perder a su hijo, comienza a ver en cada joven gay a su propio hijo, lo cual la motiva a ayudar la causa por los derechos, su amor ahora es esparcido para todos los jóvenes gays vulnerables dentro de esta sociedad.

Es realista

No cae en exageración, en realidad vivir una situación como la de Bobby no es sencillo en nuestro días y mucho menos en los años que a él le toco vivir, actualmente existen personas muy abiertas, cuyos hijos o familiares homosexuales, les cuentan abiertamente desde temprana edad sus preferencias, sin embargo, existe el otro lado de la moneda y lo cierto es hoy mucha desinformación, homofobia y radicalismo religioso en el mundo, hay países y culturas en donde las personas homosexuales no tienen tantos problemas sociales, sin embargo hay otros donde no pueden ni siquiera decirlo. Estados Unidos es donde se llevan a cabo los hechos en la que se basa la película, hoy es uno de los que más avances en legislación han tenido (la lucha continua ciertamente), pero si el país fuera otro, la historia no solo seria aun más cruda sino más triste.

Es una película que recomiendo ampliamente para todo tipo de público, ya que no solo nos educa, sino que nos hace sentir que aun con la muerte de Bobby, existe la oportunidad de cambiar nuestro pensar y enmendar nuestros errores, tal como su madre, la cual se dedicó a ayudar a otros jóvenes. Acá les dejo un link del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla: Aquí

Fuentes de Imágenes:
Fuente 1, Fuente2, Fuente 3

Espero les haya gustado leer sobre mi gustos fílmicos. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Tutorial: ¡Que ni la muerte los separe! (Amigurumi paso a paso)

¡Saludos! en esta ocasión les traigo un tutorial amigurumi de una pareja de calaveras, inspiradas en la tradición mexicana del día de los muertos. El mismo es un encargo de un amigo y el propósito es el que él y su pareja lleven un llavero que los una más. Ambos como yo, son amantes de las calaveras en el arte y la decoración, motivo por el cual fue un placer poder llevar a cabo esta encomienda y a la vez hacer este tutorial para compartirlo con la comunidad que me lee.


Tutorial

Uno de los retos que me propuse al realizar estas calaveras era “no hacerlo simple”, en este sentido, la mayoría de ejemplos que aparecen en internet suelen ser muy sencillos, es decir hacen la calavera de manera completamente esférica, lo cual me parece además de simple, algo fuera de la realidad, si bien la técnica del amigurumi no permite tanta fidelidad con los detalles, estando subordinados siempre al tamaño de los mismos, buscando entonces siempre sintetizar las formas, me parece que una calavera ya es lo bastante redonda en su cráneo como para sintetizarla mas.

Por eso, me propuse hacer una forma un poco más fiel al cráneo humano, haciendo una base de las mandíbulas en forma triangular así como también aumentos en la parte posterior del cráneo que me pudieran crear la forma lo más parecida posible. Por otro lado algunos se conforman con solo bordar con hilo para sugerir los dientes, en cambio, me dispuse a hacer algunos dientes uno a uno para crear relieve y originalidad.

Materiales

  • Ganchillo o agujas para crochet Nº4.
  • Tijera.
  • Aguja lanera.
  • Hilo para crochet de colores blanco y coral
  • Hilo pabilo de color negro.
  • Relleno sintético, puede ser napa siliconada, algodón o fibras de hilo de reciclaje.


Abreviaturas

Pb.: punto bajo también llamado en otro países como medio punto.
Pa.: punto alto, también llamado vareta
Pma.: punto medio alto o llamado también media vareta.
Dis: disminución
Aum: aumento (dos puntos en el mismo punto).
AumD: aumento doble (tres puntos en el mismo punto).
V: vuelta o carrera.
Pd: Punto deslizado o punto plano.

Cráneo

Con hilo blanco para crochet y aguja Nº 4, montar 6 Pb en un anillo.
1V: Tejer 1Pb, 1AumD. Repetir hasta el final. Total de puntos (12)
2V: Tejer 2Pb, 2Aum. Repetir hasta el final. Total de puntos (18)
3V: Tejer 4Pb, 1AumD, 5Pb, 1AumD, 5Pb, 1AumD, 1Pb. Total de puntos (24)
4V: Tejer 5Pb, 2Aum, 6Pb, 2Aum, 6Pb, 2Aum, 1Pb. Total de puntos (30)
5V: Tejer 7Pb, 1AumD, 9Pb, 1AumD, 9Pb, 1AumD, 2Pb. Total de puntos (36)
6V: Tejer 8Pb, 2Aum, 10Pb, 2Aum, 10Pb, 2Aum, 2Pb. Total de puntos (42)
7V: Tejer 10Pb, 1AumD, 13Pb, 1AumD, 13Pb, 1AumD, 3Pb. Total de puntos (48)
8V: Tejer 11Pb, 2Aum, 14Pb, 2Aum, 14Pb, 2Aum, 3Pb. Total de puntos (54)

9V-11V: Tejer 54Pb en las tres vueltas.
10V: Tejer 4Pb y dejar la hebra en suspenso. Tomar pabilo negro y tejer: 5Pb, 1Pma, 6Pa, 1Pma y 5Pb, cortar la hebra. Retomar la hebra blanca que dejamos en suspenso y tejer por encima de los puntos negros realizados y seguir hasta completar la vuelta de Puntos bajos.
11V-13V: Tejer 54Pb.
14V: Tejer 31Pb, 1AumD, 8Pb, 1AumD, 8Pb, 1AumD, 4Pb. Total de puntos (60)
15V: Tejer 28Pb, 1Aum, 7Pb, 1AumD, 10Pb, 1AumD, 7Pb, 1Aum, 4Pb. Total de puntos (66)
16V: 33Pb, 1AumD, 13Pb, 1AumD, 12Pb, 1AumD, 6Pb. Total de puntos (72)
17V-28V: Tejer 72Pb.


29V: Tejer 5Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dis, 5Pb. Total de puntos (66)
30V: Tejer 9Pb, 1Dis. Repetir hasta el final. Total de puntos (60)
31V: Tejer 4Pb, 1Dis, 8Pb, 1Dis, 8Pb, 1Dis, 8Pb, 1Dis, 8Pb, 1Dis, 8Pb, 1Dis, 4Pb. Total de puntos (54)
32V: Tejer 7Pb, 1Dis. Repetir hasta el final. Total de puntos (48)
33V: Tejer 3Pb, 1Dis, 6Pb, 1Dis, 6Pb, 1Dis, 6Pb, 1Dis, 6Pb, 1Dis, 6Pb, 1Dis, 3Pb. Total de puntos (42)
34V: Tejer 5Pb, 1Dis. Repetir hasta el final. Total de puntos (36)
35V: Tejer 2Pb, 1Dis, 4Pb, 1Dis, 4Pb, 1Dis, 4Pb, 1Dis, 4Pb, 1Dis, 4Pb, 1Dis, 2Pb. Total de puntos (30)
36V: Tejer 3Pb, 1Dis. Repetir hasta el final. Total de puntos (24)
37V: Tejer 1Pb, 1Dis, 2Pb, 1Dis, 2Pb, 1Dis, 2Pb, 1Dis, 2Pb, 1Dis, 2Pb, 1Dis, 1Pb. Total de puntos (18)
38V: Tejer 1Pb, 1Dis, Repetir hasta el final. Total de puntos (12)
39V: Tejer 6Dis. Cerrar con Pd y esconder la hebra.

Ojos

Con pabilo negro y aguja Nº4, montar 6Pb en un anillo.
1V: Tejer 6Aum. Total de puntos (12)
2V: Tejer 1 Pb, 1Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18)
3V: Tejer 18Pb. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser. Tejer dos iguales.

Dientes

Con hilo blanco para crochet y aguja Nº4, tejer 4 cadenas. Sobre estas cadenas tonando solo un lado de las mismas, tejer 3Pb y 1Aum. Pasar al otro lado de la misma cadena y tejer 1Aum y 3Pb. Girar el tejido y de retorno tejer una hilera de Pd. Dejar una hebra larga para coser. Tejer dos iguales por cada calavera.

Con hilo blanco para crochet y aguja Nº4, tejer 4 cadenas. Sobre estas cadenas tonando solo un lado de las mismas, tejer 3Pb y 1Aum. Pasar al otro lado de la misma cadena y tejer 1Aum y 3Pb. Dejar una hebra larga para coser. Tejer dos iguales por cada calavera.

Con hilo blanco para crochet y aguja Nº4, tejer 3 cadenas. Sobre estas cadenas tonando solo un lado de las mismas, tejer 2Pb y 1Aum. Pasar al otro lado de la misma cadena y tejer 1Aum y 2Pb. Dejar una hebra larga para coser. Tejer dos iguales por cada calavera.


Rosa

Con hilo color coral y aguja Nº4, tejer 55 cadenas. Tejer 5 cadenas y hacer 1Pd en la onceava cadena.
Tejer 5 cadenas y hacer 1Pd en la sexta cadena contando desde el último Pd. Repetir hasta el final.
De regreso en cada aro formado tejer 10Pa y 1Pd en cada punto deslizado de la vuelta anterior, hasta llegar al final de las cadenas. Dejar una hebra larga para coser
Hacer un espiral con las cadenas y con la hebra dejada coser dicho espiral hasta que no se desarme. Al darle la vuelta quedará la rosa formada.

Sombrero

Con pabilo negro y aguja Nº4, montar 6Pb en un anillo.
1V: Tejer 6Aum. Total de puntos (12)
2V: Tejer 1 Pb, 1Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18)
3V: Tejer 1 Pb, 1Aum, 2Pb, 1Aum, 2Pb, 1Aum, 2Pb, 1Aum, 2Pb, 1Aum, 2Pb, 1Aum, 1Pb. Total de puntos (24).
4V-6V: Tejer 24Pb en las tres vueltas.
7V: Tomando solo el lado exterior de los puntos, tejer 1Pb, 1Aum y repetir hasta el final. Total de puntos (36)
8V: Tejer 36Pb. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.


Ensamblaje

Coser los dientes al carneo con las hebras que penden de cada uno, por orden de tamaño, los dos más grandes al centro y luego en orden descendente a cada lado lados los 4 restantes. Posteriormente con una hebra de pabilo negro y la aguja lanera, bordar la línea alrededor de los dientes.

Tomar una hebra blanca y prenderla donde ira el ojo. Pasar la aguja por dentro hacia el otro lado donde irá el siguiente ojo y hacer presión. Hacer un nudo. Con esto se busca formar una cuenta o hundimiento. Con la hebra que dejamos y la aguja lanera coser cada ojo. Posteriormente igualmente con pabilo negro y aguja lanera, bordar la nariz.

Detalles

Para los pétalos alrededor de los ojos se debe hacer tomado el lado interior de los puntos que forman la circunferencia de cada ojo, tejer 1Pb, saltar un punto, y tejer 5Pa juntos en el siguiente punto. Repetir hasta el final y cerrar con Pd sobre el primer punto que hicimos al inicio. Esconder la hebra.

Con hilo marrón y aguja lanera, bordar el flequillo de la calavera mujer. Coser la rosa del lado derecho de la calavera. Por otro lado, el sombrero una vez rellenado coserlo del lado opuesto en la otra calavera.

Resultado




Imágenes tomadas de dispositivo: Haier W717
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6
Gif creados en: https://ezgif.com/ y https://giphy.com
Collages creados en: Microsoft Office Publisher

Espero les haya gustado el tutorial. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Amigurumis Kero y Spinel sun (Sakura card captors)

Hace un tiempo una muy buena amiga de la adolescencia, me pidió que tejiera estos personajes del manga y posterior adaptación anime “Sakura cards captors”, los mismos eran para regalárselos de cumpleaños a su hija. Vale decir que cuando tus amigos ya tienen niños tan grandes como para ver anime, ya no te sientes tan joven.

Cabe mencionar además que, aun cuando la transmisión de este anime es contemporánea con mi niñez, no la ví debido a que en ese entonces no disponía de tv por cable, en tanto que solo podía ver las series que pasaban en los canales nacionales de señal abierta. Sin embargo, recuerdo el revuelo que causo en esos años, muchos niños eran fans de la serie y por supuesto llegó a mis oídos. Por otro lado, a pesar de que vi algunos animes en mi niñez (incluso otros en mi adultez), éste aun no lo he visto, por lo tanto no puedo dar una reseña completa sin recurrir a alguna fuente.

Sakura Card Captors

Es una serie de manga escrita e ilustrada por el grupo de mangaka CLAMP, y cuya adaptación al anime fue dirigida por Morio Asaka. La historia se centra en Sakura Kinomoto, una pequeña niña que descubre sus extraños poderes mágicos después de haber liberado accidentalmente un conjunto de cartas que se encontraban dentro de un libro. Tras esto Sakura con la ayuda de sus amigos se ve obligada a recolectar y cuidar las «cartas Clow» para evitar que ocurra una «catástrofe» en el mundo. Fuente


Fuente de imagen

Kero

Es el encargado de proteger el sello del libro que contiene las cartas de Clow. Cuando Sakura abre el libro y las cartas se escapan accidentalmente, Kero la convierte en una Cardcaptor y le asigna la tarea de recuperarlas una por una, indicándole cómo utilizar la magia. A medida que Sakura va cazando las cartas, el poder de Kero aumenta, al igual que su cariño hacia ella.

La forma terrenal es la de una especie de ardilla de color amarillo con unas alitas blancas y unos extraños ojos. Cuando Sakura consigue atrapar las cartas Fuego y Tierra consigue mostrarse en su forma original, la cual consiste en un tigre con una especie de armadura, una gema en la frente y unas alas blancas. Fuente 


Fuente de imagen 

Spinel Sun

Spinel Sun o Spick es un guardián creado por Eriol, siendo por tanto la contraparte de Kero. Nakuru le puso el apodo de Spick (‘Suppie’ en japonés). Este personaje no resiste lo dulce, ya que de hacerlo tiene un efecto extraño sobre él (de lo cual es culpable Eriol). En su forma falsa, Spinel tiene el aspecto de un felino de aspecto caricaturesco, con las orejas puntiagudas de aspecto desproporcionado y los ojos verdes (azules/violetas en el anime) con las pupilas rasgadas y alas diminutas como Kero en su forma falsa. Fuente


Fuente de imagen

Para la elaboración del Kero, utilicé estambre escolar amarillo oscuro para el cuerpo, color salmón para el interior de las orejas, blanco para las alas y la punta de la cola , todo tejido con aguja crochet nº 0.

Asimismo para elaborar el Spinel Sun, utilicé estable escolar negro para el cuerpo, azul para los ojos y las alas, igualmente con el mismo tamaño de aguja. El relleno es fibra sintética antialérgica, las medidas no las anoté pero recuerdo que median casi los 20cm. Es uno de los encargos que por cuestión de tiempo no tome fotografías al proceso, sin embargo me encantó realizarlo, porque sé que la hija de mi amiga, tiene la mejor madre que haya podido tener y que apoya su afición por el anime.

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Los conejos de la Esperanza

¡Saludos! en esta ocasión quiero mostrarles y a la vez contarles sobre mi experiencia tejiendo estos adorables conejos, cuyo patrón pertenece una señora peruana llamada Esperanza Rosas, quien sin conocer personalmente ni haberle contactado en ninguna ocasión por las redes sociales, se convirtió hace aproximadamente unos seis años en mi gurú.

En un post anterior les mencioné que se tejer desde los 10 años, sin embargo las primeras indicaciones de una hermana mayor no fueron suficientes para todo lo que en el camino me enseñaría la experiencia; crecí y cuando por fin pude tener acceso a internet en casa (hace diez años), lo último que me imaginé (por inocente que parezca) es que por allí se podrían encontrar cosas como tutoriales o videos de tejido, continúe usándolo solo para buscar música y por supuesto para mis investigaciones académicas. En el tejido seguí ignorante de tantas cosas, logrando resolver los vacíos de conocimiento a mi manera, ya que unas viejas revistas de tejido que me dio mi hermana (en su mayoría de los años 80), empleaban términos muy complejos o desconocidos para mí, veía las imágenes y solo trataba de “inventar” lo mejor que podía para hacer algo parecido, hubo cosas que si aprendí de esas revistas sin embargo otras no.

Fue un día que no sé cómo, conseguí el blog de la señora Esperanza Rosas, su blog tiene un nombre muy hermoso “Tejiendo Perú” y más allá de eso, lo que me encantó fue su eslogan “tejiendo con esperanza”. A partir de allí, comencé a tener esperanza con el tejido, lo que para ese entonces había sido un hobby, comenzó a tomar fuerza en mí, miraba con admiración, como esta señora vivía feliz gracias al tejido y lo compartía de manera gratuita para los usuarios de internet (ella seguro gana por monetizar su sitio, por publicidad y por ser youtuber, yo antes ni sabía que por eso se podía ganar dinero).

Fue gracias a sus videos, en los cuales de una manera tan pausada, certera, precisa y sencilla, explicaba conceptos simples, pero que yo nunca había entendido, es decir, conocía lo que hacía pero no los nombres, así como los “trucos” que había detrás de la simple elaboración de un nudo para rematar una pieza, por solo mencionar un ejemplo.

Conocí el patrón de estos conejos y sin dudarlo un solo segundo, busque dinero no sé de dónde y me dispuse a hacer mi primer par de conejos, en ese entonces ni siquiera sabía que se podían hacer muñecos tan hermosos con dos agujas (mi técnica favorita). Entonces resulta ser que, la novia de un tío se enamoró de ellos y los vendí, tuve entonces la esperanza de superación, y compre material e hice otros, los cuales también vendí.

Los mismos miden 35 cm y son fidedignos al patrón original en cuanto a las instrucciones generales, pero como es de esperarse en mi país el material no es el mismo, en las primeras ocasiones pude encontrar estambre de calidad en presentación de 100g lo cual me evito tener que hacer nudos, pero ya posteriormente no me quedó otra opción que utilizar estambre escolar , gastando en total 7 estambre de 15grs en cada conejo, mientras que para la ropa gastaba 2 o 3, prescindí de las flores que decoraban el vestido, tejiendo en su lugar unos corazones en otro color y en una ocasión el nombre de la niña para quien iba a ser el conejo.

Hubo otros que hice de color gris y al venderlos me quedaron mal en el pago, pero aun así no perdí la esperanza (esto pasó dos veces), en una ocasión modifique el patrón en las partes de las orejas y en lugar de conejos elabore una pareja de ratoncitos de los cuales no conservo fotografía, sin embargo al final la experiencia con las personas que se llevaron sin pagar mis ratones y conejos, me desanimó un poco y no volví a reproducir este patrón.

No es sino hasta el año 2015 cuando embarazada de mi hijo decidí hacer un conejo para él y no volver a tejer más, sin embargo luego de nacido, la gente comenzó a preguntarme por el conejo, los gorros y zapatos que le había tejido a mi hijo (todo en dos agujas). Renació la esperanza y comencé a hacer del tejido (nuevamente) la actividad con la que me ayudaría económicamente.

No son muchos pero, recordando apenas creo que he tejido solo 9 conejos en todos estos años (no tengo fotos de todos), pero siempre los tengo presente como el patrón no propio que más cariño le tengo. Agradezco profundamente a la señora Esperanza Rosas y su maravilloso blog Tejiendo Perú, por no solo enseñarme lo que no sabía, sino también por hacerme tejer con esperanza.

Todas las fotografías y tejidos son hechos por mí.
El patrón pertenece a la Señora Esperanza Rosas de Tejiendo Perú.

Patrón Original Aquí

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!