Conversatorio: El tatuaje como símbolo (Reseña)

El pasado miércoles 7 de noviembre, se realizo el conversatorio El tatuaje como símbolo, en las inmediaciones de la capilla del Museo de Barquisimeto, Estado Lara.El mismo formó parte de un ciclo de conversatorios llamado Umbral Ancestral. Este se realizó en horas de la tarde y quienes lo guiaron fueron: Jorge Carnevale, Camila Otalora (Colombia), Carlos Delgado y los invitados especiales: Ángel Sequera, Juan Graterol y Jhonny Carnevale, todos ellos inmersos en la profesión del tatuaje y el ámbito artístico.

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Exposición: Crónica frecuente del artista Ángel Sequera. (Texto Crítico)

Ángel Sequera, es un artista oriundo de Quibor, estado Lara, Venezuela, su identidad cultural es reflejada en su obra partiendo de lo autóctono y lo cotidiano. Esta particularidad puede ser observada en su exposición Crónica Frecuente, al día de hoy vigente en la Galería Villalón ubicada en Barquisimeto, estado Lara, donde además de observar su trabajo, el espectador puede sumergirse un poco en el mundo de este artista tan marcado por su entorno.

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Dibujo de mi primer bodegón en grafito

¡Saludos! en esta ocasión les comparto el primer bodegón a grafito que realicé. El mismo fue una asignación parte de un curso de Dibujo el cual nunca finalicé en el año 2012, en la Escuela de Artes Martín Tovar y Tovar, de la ciudad de Barquisimeto, Estado Lara, Venezuela.

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Cementerio Bella Vista de Barquisimeto (Registro escultórico)

¡Saludos! en esta ocasión quiero contarles acerca de mi segunda visita al cementerio Bella Vista de Barquisimeto, el mismo está ubicado en la Avenida Rómulo Gallegos, mejor conocida por su número 42, entre Avenida Pedro León Torres y la carrera 24.

Como estudiantes de artes, este es uno de los pocos sitios a los cuales podemos ir para apreciar las esculturas que allí aun se encuentran, con fines de investigación y aprendizaje.

Experiencia anterior

La primera visita que realicé fue hace 9 meses, mi grupo fue guiado por el profesor de escultura Benigno González, éramos un grupo reducido de personas quienes tomamos las previsiones necesarias para evitar ser víctimas de la inseguridad, sin embargo, atrevidamente un par se llevaron sus celulares y pudieron sacar algunas fotografías.

Fotografía tomada por @luluggo el 13/03/2018 Continue reading “Cementerio Bella Vista de Barquisimeto (Registro escultórico)”

Retrato de Siouxsie Sioux

Siouxsie Sioux o Susan Janet Ballion, es uno de las artistas en el ámbito musical que más admiro, no solo por la larga trayectoria que ha tenido en la música, y por qué negarlo también por su apariencia estética, la oscuridad de su música se transmite igualmente a través de su imponente estilo y por supuesto su magnífica belleza, para mí es una diosa.

Su inicios musicales obviamente se remontan al punk y el post punk, siendo parte de la vanguardia de los sonidos oscuros británicos, siempre ha estado acompañada de importantes músicos, entre ellos Budgie quien fue su esposo por muchos años, Roberth Smith (The cure), Jon Klein (Specimen), Steven Severin e incluso el odiado y amado al mismo tiempo Sid Vicious, entre otros; a pesar de la fama y relevancia de ellos, nunca han opacado la figura de Siouxsie como líder tanto de Siouxsie and the Banshees ,The Creatures, o cualquier otro proyecto, además que también grabó como solista. Esta diosa de la ola oscura de la música fue una de las personalidades que quise retratar en mis inicios en la universidad.

Este dibujo es viejo, del 2014, sin embargo en mis archivos siempre lo tengo presente no solo por el resultado, sino por la admiración a su persona. Esta elaborado con lápiz grafito sobre cartulina kimberly de 24 x 32 cm. Acá les dejo la imagen de referencia usada y espero les guste tanto como a mí.


Fuente

Aunque es una renombrada mujer de la música, por si acaso hay alguno que nunca haya tenido la dicha de conocerla, les dejo enlaces de algunos videos.

 

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Estética de las sociedades antiguas en Venezuela (Ensayo de la obra de Lelia Delgado)

En la Introducción a la Estética de las Sociedades Antiguas en Venezuela, su autora Lelia Delgado, trata de problematizar en hecho de encasillamiento de las creaciones aborígenes bajo un concepto de arte occidental, bajo el tratamiento estético europeo, en este sentido, critica como en el contexto actual la escaza investigación en al ámbito de la estética ha infravalorado la modos de creación y consumo estético de la sociedades antiguas.

Asimismo, su reflexión comienza a partir de la colonia, cuando fueron aplicados lo conceptos estéticos occidentales para darle valor a las producciones materiales aborígenes, asimismo, bajo la idea de la universalidad del arte, los objetos encontrados pasaron a ser tratados e incluso comercializados como objetos artísticos exóticos, es decir, lo objetos arqueológicos, fueron trasladados de un sistema de producción u otro sin atender a su carácter o función, el choque cultural no solo atendía a diferencias sociales sino a como el llamado “Nuevo Mundo” era trasladado a la modernidad abruptamente en un sistema mercantilista.

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Ciencia y Arte ¿Amigos o Enemigos?

Desde los tiempos antiguos, con el nacimiento de nuevas tendencias filosóficas, donde se crearon escuelas de pensamiento como la aristotélica y la platónica en Grecia, por tomar un ejemplo, se ha trató de dividir el conocimiento por áreas, este tipo de división perduró en el tiempo hasta llegada la edad media, donde la educación y los aprendizajes estaban construidos sobre el trivio (gramática, retórica y dialéctica) y el cuadrivio (aritmética, geometría, astronomía, música).

En este sentido, las manifestaciones artísticas como el manejo y conocimiento de métodos científicos, se consideraban procesos antagónicos, sin embargo, en la actualidad muy a pesar de que este pensamiento tan obtuso de tomar el hecho artístico como desligado del científico, aun se encuentra en la memoria colectiva de la humanidad, considerar que dicho paradigma se cierto es risible.

Asimismo, es ilógico separar dos aspectos humanos que tienen que ver con el procesamiento de ideas para generar un producto, en este caso, científico o artístico. Generar tanto un nuevo conocimiento o una obra plática debería ser considerado “Creación”, es decir, provienen del intelecto y sensibilidad humana, de un proceso que conlleva pasos (sistematizados) y que por ninguna razón escapa a la sensibilidad.

Si bien es cierto que la ciencia no acepta la incorporación de emociones en el hecho científico y los resultaos siempre van a ser cuantificables, no es una secreto que los mayores descubrimientos científicos se ha dado gracias a la intuición del la persona que lleva a cabo el experimento.

Por otra parte, si se toma en cuenta la teorías sobre los hemisferios cerebrales de Mc Lean (1978), el cerebro humano estar dividido en partes, el reptil, límbico, el hemisferio derecho y el hemisferio izquierdo, en este sentido, el izquierdo estaría más ligado a la ciencia, debido a que se le atribuye la capacidad análisis, raciocinio y cálculo numérico; el derecho en cambio, se encarga de las emociones, la intuición, los colores, la creatividad y por lo tanto esta más ligado al arte. Sin embargo en la teorías más actuales, se habla del Cerebro total (Herrmann,1989), teniendo en consideración la interdependencia de los hemisferio, donde el funcionamiento de uno interviene en el del otro y por lo tanto verlos como algo separado es no aprovechar al máximo sus capacidades.

En este orden de ideas Ruiz, C. (s/f), en su estudio sobre la Neurociencia y Educación, concluye que “existen hemisferios, áreas o cuadrantes que cumplen funciones específicas, que caracterizan el comportamiento humano, pero éste, a su vez, requiere de todo el cerebro, para operar de manera óptima”.

En consecuencia, es de inferir entonces que, si las capacidades del cerebro humano si bien se dividen en áreas estas no pueden separarse, lo mismo ocurre con el método científico y al arte, muy a pesar de que parecen totalmente opuestos, no son términos ni procesos “enemigos”, muy al contrario son necesarios el uno para el otro, si bien el artista no internalice sobre el manejo del método científico y el científico no repare en ver hasta qué punto su creatividad interviene en su que hacer. Ambos se necesitan y si saben poner en práctica los procesos científicos y de creación artística se pueden obtener grandes resultados.

Referencias

  • Bolívar, C. (s/f). Neurociencia y Educación. Texto consultado en Web. Disponible aquí
  • Herrmann, M. (1989). The creative brain. Búfalo: Brain books.
  • Hinrichs, Fritz. (1996). Introducción a la Educación Clásica. Texto consultado en web. Disponible aquí
  • MacLean, P. (1978). Education and the brain. Chicago: Chicago Press.

Fuente de Imágenes

Las imágenes pertenecen a artistas que tengo la dicha de contar como mis amigos personales, les invito a seguir sus blogs en steemit: @aire.delmar @yetsimar @jarilustra @santa-morgana333 @luluggo y los que no tienen pues en sus instagram:  @jhoakruci @zeresaksart

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Dibujo a partir de collages de imágenes referenciales

Cuando se inicia en el dibujo una de las herramientas más eficaces para notar mejoría es la practica a partir de imágenes referenciales, para nadie es un secreto que incluso hay grandes dibujantes que no pueden dibujar de la imaginación, así como están los que son todo un mar de creatividad pero las reproducciones no le salen muy bien.

Cuando pasé las pruebas de admisión para estudiar artes plásticas en la universidad, me sentí muy insegura con respecto a mis habilidades, entonces me inscribí en un curso de dibujo , el cual nunca terminé, sin embargo, el primer ejercicio que hice allí fue recortar imágenes de revistas, hacer un collage y luego dibujar esa imagen como un todo, el resultado obtenido me sorprendió hasta a mí misma, aunque ciertamente no entendí mucho como debía ser el collage y coloqué las imágenes separadas unas de otras. La técnica fue lápiz de grafito sobre cartulina de hilo, en tamaño medio pliego (50x70cm) siendo este el resultado:

Más adelante, cuando me encontraba en segundo semestre de mi carrera, tenía la asignación de realizar un dibujo creativo, entonces recordando un poco ese ejercicio decidí buscar imágenes referenciales en Internet y hacer un collage con ellas. Utilicé dos imágenes pertenecientes a Jennifer Healy una de las artistas que más ha influenciado mi técnica con los lápices de colores, así mismo, utilice otras imágenes de Internet sin derecho de autor, de esas resultado de búsquedas simples en Google.

A partir de allí utilizando como “soporte” para el collage, una página de Microsoft Publisher, dispuse las imágenes, cortándolas, volteándolas y superponiéndolas, hasta crear una imagen completa de lo que tenía en mente. Posteriormente comencé a dibujar con los colores de mi preferencia, así como los cambios que consideré necesarios para adaptarlo a mi estilo de dibujo y no hacerlo exactamente igual, obteniendo el resultado que pueden observar. La técnica fue lápices de colores sobre cartulina Kinberly de  50 x 70cm. Con este dibujo obtuve un reconocimiento en el tercer concurso de la asignatura de dibujo a cargo del Maestro Antonio Pavón, además de un emotivo recuerdo.

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Éxtasis de Santa Teresa (Análisis)

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Esta escultura se encuentra en Roma en la Iglesia Santa María de la Victoria, fue realizada por el escultor y pintor italiano Gian Lorenzo Bernini, la misma pertenece al período Barroco Romano y representa a Santa Teresa de Jesús, la cual fue una escritora religiosa española. En la escultura se aprecian dos personajes, Santa Teresa y el otro es un Ángel que sostiene un dardo de oro en su mano derecha con el cual atravesó el corazón de la santa, el rostro de ella muestra dolor pero a la vez placer, esto se debe a su amor a Dios, la cual trae en su sufrimiento la dicha de ser sacrificada al señor, el abandono de la vida terrena para unirse a él en el amor.


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Dicho contraste entre la expresión dicotómica entre placer y dolor es por mucho inquietante, puesto que denota cierto masoquismo, entendiéndose como gusto por el dolor propio. La imagen fue inspirada en un párrafo escrito por Santa Teresa, en el capítulo 29 del Libro de la Vida, Bernini utiliza dicha escena junto con otros textos de la misma escritora, para crear la escultura. Asimismo, la escultura pone de manifiesto una expresión de placer en el rostro femenino, lo cual tiene en cierta forma una connotación sexual, pero que al mismo tiempo plantea como una mujer puede sentir placer solo por el hecho espiritual más que el físico.


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Por otra parte, el ángel que clava el dardo en el corazón de Santa Teresa tiene una expresión sonriente, pudiéndose interpretar como que al ángel también le da placer ser partícipe de la entrega de amor de Dios, mientras Santa Teresa se desmaya por el Dolor-Amor de Dios, se va hacia atrás en una expresión orgásmica, en dicho movimiento, es de hacer notar la maravillosa destreza y habilidad de Bernini en la escultura del ropaje, en cual crea el efecto de la suspensión en el aire por el desmayo de la santa. Cabe destacar, lo curioso de que en una época tan restrictiva en cuanto a la sexualidad, Bernini fuera capaz de representar un escena religiosa con una carga sexual tan marcada, que trae a la postre un tema tan censurado en el siglo XVII como lo era el placer femenino.

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