Películas de Drama Favoritas. Nº 11. Cumbres Borrascosas (1992)

Cumbres Borrascosas es una película de época, basada en la novela de Emily Brontë, de ella se han hecho muchas versiones e incluso una miniserie, pero a la que hago referencia en este post es del año 1992, dirigida por Peter Kosminsky y protagonizada por Juliette Binoche y Ralph Fiennes.

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El argumento

Realmente creo que esta versión de la película es bastante fiel al libro, se trata de Heathcliff un niño adoptado por un hombre uno de sus viajes a tierras desconocidas, el niño tiene rasgos de gitano por así decirlo, el lo cuida como suyo, pero al morir este queda al cuidado de la familia en donde están los dos hijos legítimos, el heredero crecerá y lo oprimirá bastante con su poder de jefe de casa o patrón, mientras que la niña Catherine es con quien además de criarse crea un vínculo mucho más allá de la hermandad, sin embargo la situación desprivilegiada de Heathcliff hace que esta no lo considere un partido cuando ambos crecen. Continue reading “Películas de Drama Favoritas. Nº 11. Cumbres Borrascosas (1992)”

Películas de Drama Favoritas. Nº 10. Million Dollar Babies (1994)

Esta es una película canadiense dirigida por Christian Duguay, basada en la historia real de una familia en Ontario Canadá, quienes ya con hijos y en una situación económica desfavorable, tienen unas quintillizas. Se fundamentó en la novela Time of Their Lives o The Dionne Tragedy de John Nihmey y Stuart Foxman.

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Películas de Drama Favoritas. Nº 9. Todo niño es especial (2007)

Todo niño es especial (Taare Zameen Par), es la historia de un niño hindú quien ante la presión familiar, escolar y social de su entorno, sufre en silencio su dislexia. Esta película es del mismo director de otras películas que han tenido más publicidad como por ejemplo “Mi nombre es Khan. El reparto estuvo encabezado por el mismo director Aamir Khan y un niño llamado Darsheel Safary en el papel de Ishaan. Dicha película ganado múltiples premios y mi apreciación personal es que posee una fotografía sumamente hermosa.

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Una cultura que valora la competencia

India forma parte de las potencias económicas que emergieron en los últimos años y que están dominando los mercados mundiales, sumado a ello su superpoblación hace que en cuanto al nivel educativo y laboral, la competencia sea uno de los valores de enseñanza familiar, a pesar de que existe una brecha importante entre las clases sociales, habiendo un nivel de desigualdad muy grande en este país, cuando se tiene la dicha de nacer en un hogar que puede brindar educación a sus hijos, lo esperado es que estos sean exitosos en la escuela, ya que el fracaso es duramente rechazado.

En consecuencia, la vida del protagonista es bastante dura, ya que no solo tiene que enfrentar las exigencias paternales sino que además, debe soportar la comparación con su hermano mayor quien es sumamente bueno en todo lo que hace a pesar de sufrir también la presión familiar.

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El desconocimiento de información

La dislexia es algo que aun no es de conocimiento general de las personas ,algunas llegan a la edad adulta sin saber qué es lo que les pasa que le dificulta algunas cosas, muchos abandonan los estudios o aprenden a vivir con la dislexia sin ni siquiera tener conciencia del cómo.

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El apoyo familiar a veces no está presente y es allí cuando el problema comienza, en la escuela aun actualmente son pocos los profesores que detectan este tipo de señales y muchas veces solo las atribuyen a descuido y desgano por parte del estudiante, la situación es mucho más difícil cuando el número de estudiantes por aula es grande, ya que existe menos atención individual al niño y esto en muchas ocasiones escapa de las manos del profesor.

El diagnostico tiende a confundir a los padres que no están familiarizados con la dislexia, a veces lo confunden con una enfermedad o piensan que incluye algún retraso mental grave. La película muestra parte de esto y además agrega el valor de los padres al aceptar y amar a su hijo independientemente de las circunstancias.

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La madre amorosa y el padre exigente

Generalmente es muy común que en las familias tradicionales, sobretodo en la India, las madres sean lasque demuestran el afecto de manera más directa, los padres que se limitan a ser sostén de hogar suelen ser muy rectos y exigentes con sus hijos, la competitividad del mundo laboral, los hace amantes de la puntualidad, la limpieza y orden, el padre del protagonista es así y por ello tarda más en comprender que las actitudes de su hijo no son muestra de rebeldía o “malcriadez” por culpa de los mimos de la madre.

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El arte sana

Los niños con dislexia suelen resolver los mismos problemas que otros niños pero de manera distinta, es por ello que el arte es una de las cosas que ayuda, ya que es algo que les permite expresarse libremente, en el arte el pequeño Ishaan encuentra su lugar en el mundo y cuando todo éste se cae pedazos al estar lejos de su familia, casi lo pierde. Si no fuera por la llegada de un maestro especial, no fuera encontrado refugio y salvamento en el arte nuevamente, pero en esta oportunidad lo compartiría.

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Acá les dejo un link del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla:

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Espero les haya gustado leer sobre mi gustos fílmicos. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Películas de Drama Favoritas. Nº 8. Bent (1997)

¿Se imaginan ser un gay en el tiempo del holocausto? Muchos pensarán que no sería diferente a ser judío si se caía en manos de las SS, sin embargo Bent es una película es una película británica de 1997, que narra la terrible historia de un homosexual que es atrapado por las fuerzas nazis y que por no haber pruebas de lo que se le acusa, les es asignada una estrella amarilla como a cualquier judío en lugar de un triangulo rosado en el campo de concentración, la rosa era para los “desviados”. “Bent” significa torcido y de allí el titulo de la película.

Datos técnicos

Dirigida por Sean Mathias y protagonizada por Clive Owen, Lothaire Bluteau e Ian McKellen. Está basada en la obra de teatro homónima de 1979 de Martin Sherman, a su vez inspirada en Los hombres de los triángulos rosas, el superviviente a los campos de concentración Hans Heger.
La película cuenta la persecución de homosexuales en el Tercer Reich a partir de los sucesos de la Noche de los cuchillos largos y el asesinato del líder nazi Ernst Röhm, de tendencia homosexual. Fuente

Reparto

Clive Owen: Max
Lothaire Bluteau: Horst
Ian McKellen : Freddie
Nikolaj Coster-Waldau: Wolf
Mick Jagger (Rolling Stone): Greta/George
Brian Webber: Rudy
Rachel Weiszː Prostituta

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El amor nace en cualquier circunstancia

No esperemos escenas de amor desesperadas o románticas de un amor furtivo en la película, en el desarrollo de los hechos vamos a ver el florecimiento del amor de una manera distinta, de forma silente, pausada y nos obliga a sentir empatía por los protagonistas, por su amor inexpresivo más que por estar condenados a las torturas nazis.

Obviamente es un amor atípico, sin embargo la película muestra que el amor va mucho más allá del plano físico y sexual, el amor incluso entre personas de un mismo sexo sin ninguna connotación sexual hace reflexionar incluso sobre el amor hacia el semejante, hacia el humano como tal.

La empatía como paso previo al amor

A veces la gente suele ser un poco obtusa cuando se trata de las relaciones personales, hay quienes consideran que personas de un color de piel distinto no deberían estar juntos o que una persona pobre y una rica tampoco podrían ,es decir que las personas diferentes no tendrían una buena base para su relación, que las peras van con las peras y las manzanas con las manzanas, sin embargo, si algo hay que rescatar en este caso es que, la empatía es un paso previo al amor, es decir, una persona ama con más pasión a otro cuando conoce sus dolores, es decir sabe en carne propia las situaciones que enfrenta y por tanto puede ponerse en su lugar, esta empatía hace florecer el amor, la compasión y el respeto. En la película los protagonistas pasan por las mismas penurias en el campo de concentración, pero además saben lo que es ser homosexual en ese tiempo y esto es lo que hace que se amen en silencio.

Un final cortante

En la película se muestran escenas bastante fuertes, incluso a los pocos minutos de narración, al ver un asesinato bastante cruel, sin embargo el final es verdaderamente un golpe a nuestros sentimientos, el espectador no se espera tal final, ya que a pesar de las circunstancias uno espera siempre que en algún momento el amor se manifieste en forma de palabras, lo cual nunca ocurre, el amor por otro lado es expresado en forma de hechos y lamentablemente hechos muy tristes.

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Películas de Drama Favoritas. Nº 7. Los niños del cielo (1997)

Escribir sobre la infancia parece algo muy interesante por ello abundan las películas alegres y divertidas para ver en familia, sin embargo, la brecha que existe entre las culturas orientales y occidentales a veces se ve reflejada de mejor manera cuando se aborda la niñez, la manera en que viven los niños nos dice mucho de una cultura e incluso de un país. Los niños del cielo (Bacheha-Ye aseman) es una película iraní dirigida por Majid Majidi en 1997, y en ella se narra la historia de dos hermanos quienes tienen la desventura de perder un par de zapatos.

El valor de la honestidad

En algunas culturas y la deshonestidad y el robo son fuertemente condenados, en unas de manera más radical que otras ,en el islam un ladrón es considerado lo peor, sin embargo, en la película se muestra que más que por temor a la ley de su dios, la honestidad es algo que se aferra mas a los valores familiares, ejemplo de ello es cuando el padre se niega a tomar siquiera un cubo de azúcar de la mezquita o cuando el niño aun sin zapatos, ni siquiera piensa en tomar alguno de los cientos de pares que dejan sin cuidado gran cantidad de personas al estar en oración.

La responsabilidad del hermano mayor

Muchas personas podrán afirmar que la importancia de la figura masculina como líder de la familia es debido al sistema patriarcal de la creencia islámica, sin embargo, el niño protagonista pone de manifiesto el amor de hermano y la responsabilidad como mayor, al sentirse responsable de su hermana hace todo lo posible por enmendar el error que le ocasiono terribles consecuencias.

La desigualdad social

Cuando la película al inicio nos muestra solo una cara del panorama económico de Irán y pareciera no existir otro, mas tarde nos abre los ojos al mostrar el lado “rico” de la ciudad, allí se puede notar la desigualdad social que existe y en ello vemos como son las casas, las calles y los jardines de los adinerados. Padre e hijo intentar buscar trabajo en ese alejado sector de su misma ciudad, mostrándonos que aun cuando la gente honesta, trabajadora y de buen corazón intenta salir adelante, el sistema político y económico lo impide, condenando a la miseria de por vida a quienes no han tenido la suerte de nacer en el lado “bueno” de la ciudad.

No solo el oro brilla

Esta película demuestra de nuevo que con un bajo presupuesto se pueden hacer grandes películas, dicho director aborda un tema profundo con una sencillez enorme, el trasfondo de los sucesos es más importante que los lujos. La historia triste se torna hermosa y entretenida, tiene la dosis de emoción necesaria para hacer reír al espectador en ocasiones y en otras hacerlo llorar.

El esfuerzo

A veces los niños son flojos, no aprecian el valor de las cosas o simplemente se rinden muy rápido frente al esfuerzo que implica trabajar duro para tener una recompensa. Muchos abandonarían las escuela al tener tantos problemas para asistir, otros robarían unos zapatos, otros se quedarían llorando esperando que sus padres le resuelvan el problema, pero no es el caso de los niños de esta película, ellos luchan y lo hacen sin que nada los obligue, si acaso solo sería el sistema mismo quien los obliga a luchar cada día más fuertemente.

Las prioridades

Casi al final de la película nos damos cuenta como las prioridades están claras para el niño, al cual no le importa perder la oportunidad de tener un premio a cambio del bienestar de su hermana. Ello habla mucho sobre la madurez que adquieren los niños en situaciones vulnerables, ellos deben tener en muchos casos más madurez que un adulto y asumir responsabilidades inmensas.

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Películas de Drama Favoritas. Nº 6. John Q (2002)

¡Saludos! En esta ocasión les contaré acerca de John Q, la cual es una película bastante realista debido que plantea el drama bastante común de la llegada de una enfermedad en una familia de recursos bajos, así mismo, adicionando además el problema del sistema de salud y las aseguradoras estadounidense, el cual es fuertemente criticado debido a las incoherencias del sistema y la desigualdad social que se genera a partir de ello.

Datos técnicos

John Q. es una película dramática, rodada en 2002 en Estados Unidos. La película, cuyo protagonista es Denzel Washington, se realizó bajo la dirección de Nick Cassavetes. La productora de la película es New Line Cinema. La película está basada en hechos reales.

Reparto

  • Denzel Washington es John Quincy Archibald
  • Kimberly Elise es Denise Archibald
  • Daniel E. Smith es Michael “Mike” Archibald
  • James Woods es Dr. Raymond Turner
  • Anne Heche es Rebecca Payne
  • Robert Duvall es Lt. Frank Grimes
  • Ray Liotta es Gus Monroe
  • Shawn Hatosy es Mitch Quigley
  • Heather Wahlquist es Julie Byrd
  • David Thornton es Jimmy Palumbo
  • Laura Harring es Gina Palumbo
  • Troy Beyer es Miriam Smith
  • Kevin Connolly es Steve Maguire
  • Troy Winbush es Steve Smith
  • Vanessa Branch es Enfermera
  • Eddie Griffin es Lester Matthews

Fuente

Un padre desesperado

Para nadie es un secreto que la cultura en general ha perpetuado la idea del hombre como el sustentador económico del hogar y cabeza de familia, actualmente cada día más mujeres trabajan y se hacen cargo de todo, pero aún en las familias donde ambos trabajan y se comparten las tareas del hogar, está arraigada la idea del hombre como responsable de la protección de la familia, éste es el caso de John Q, un padre cuyos esfuerzos no dan abasto para proteger a su hijo de la enfermedad que le afecta, debido al monstruo que supone el gasto médico para una familia de clase trabajadora.

Es por ello, que ante la impotencia que se manifiesta en el hecho de que por más que trabaje nunca le alcanzaría el dinero para siquiera poner a su hijo en la lista de espera de un trasplante, dicho padre toma medidas desesperadas.

Empatía con el protagonista

John Q toma una medida desesperada para intentar salvar a su hijo, tal hecho lo hace actuar de manera errática e ilegal, sin embargo, el espectador puede sentir empatía por el personaje, poniéndose de su lado, obviamente él padre no es malo, simplemente actúa por desesperación, lo cual hace pensar que si bien es cierto que todas la personas reaccionan diferente ante la presión, muchos bajo las circunstancias precisas pueden incurrir en actos como los hechos del protagonista.

La crítica al sistema de salud

En algunos países el sistema de salud es público y esto tiene ventajas y desventajas, sobre todos en países llamados “subdesarrollados” término que particularmente no comparto, pero que no viene al caso ahora, en otros como en EEUU por ejemplo el sistema es privado, siendo un país de los primeros en tecnología para la salud son pocos los documentales y películas que nos muestran las costuras de dicho sistema, series de televisión nos muestran las proezas médicas sin embargo, la película John Q nos muestra otra cara. Hace algunos años por ejemplo en Venezuela se hizo popular una película nacional llamada la Hora 0, la cual tiene algunas coincidencias con esta película, planteando una perspectiva más radical y en cierta forma “latina” del asunto con la salud privada. Por mi parte considero que John Q es un buen ejemplo del drama que representa no tener acceso a la asistencia médica.

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Películas de Drama Favoritas. Nº 5. Nadie sabe (2004)

Es una película japonesa que muestra el drama de cuatro niños obligados a sobrevivir con la ausencia de padre y el reciente abandono de su madre, en un pequeño apartamento alquilado. Está basada en un hecho real, siendo hallados cuatro niños en estas circunstancias, viviendo solos en una apartamento en Japón, la noticia tuvo un revuelo considerable, ya que bajos las estrictas leyes de Japón este tipo de casos es particularmente notable para los medios. Como siempre daré mis apreciaciones personales o motivos por los cuales es una de mis películas de drama favoritas. Como siempre daré mis apreciaciones personales o motivos por los cuales es una de mis películas de drama favoritas.

Datos técnicos

Dare mo Shiranai (誰も知らない lit. «Nadie sabe»?), también conocida en inglés como Nobody Knows, es una película dramática japonesa del año 2004, basada en el caso de abandono de los niños de Sugamo de 1988. El filme es dirigido por Hirokazu Koreeda y protagonizado por Yūya Yagira, Ayu Kitaura, Hiei Kamura, Momoko Shimizu, Hanae Kan y la actriz veterana You.

La película fue estrenada por primera vez en el Festival de Cine de Cannes el 12 de mayo de 2004, y posteriormente lo fue en los cines japoneses el 7 de agosto de 2004. Fue bien recibida por la crítica y recaudó más de 11 millones de dólares a nivel global. Ganó varios premios, en particular el de «Mejor actor» en Cannes, así como los premios a «Mejor película» y «Mejor director» en la 47º edición de los Hochi Film Award.Yūya Yagira, de entonces trece años, se convirtió en el actor más joven en ganar la categoría de «Mejor actor» en toda la historia de Cannes.Yagira también fue el primer —y hasta el momento el único— actor japonés en ganar esta categoría. Fuente.

El dilema de la madre joven

Son encontradas las opiniones que he escuchado de otras personas con respecto a la manera de actuar de la madre en esta historia, el mismo hijo mayor la llama egoísta, sin embargo, en Latinoamérica que una madre joven tenga hijos de diferentes padres y termine abandonándolos por un hombre no es algo que sorprenda (no siendo motivo de orgullo claro está). Pero, en la cultura japonesa, la aceptación social de una madre soltera es mucho más compleja, la película muestra un poco de ello, ya que no es tan común que una mujer con hijos vuelva a casarse, por tanto ocultar sus hijos fue la alternativa (no acertada ciertamente) que tuvo esta madre para rehacer su vida, es algo egoísta a mi parecer pero no por ello dejo de entender los motivos aun cuando no los apruebe.

Las responsabilidades del hijo mayor

Para nadie es un secreto que dentro de la cultura asiática, cuando el primer hijo es de sexo masculino, recae sobre él una gran responsabilidad, se le considera “el heredero” en muchos casos de la casta familiar, sin embargo, al ser el hijo mayor de una madre soltera, este niño enfrenta la responsabilidad del ser “el hombre de la casa”, a pesar de que es muy maduro para su edad y bastante inteligente, no deja de ser un niño, lo cual lo hace cometer ciertas equivocaciones al estar a cargo de cuidado de sus tres hermanos cuando su madre los abandona y solo envía una remesa de dinero de vez en cuando.

Todo niño necesita supervisión

La capacidad de los niños es sorprendente, cada día son más las personas que opinan que incluso los niños de hoy pareciera que vinieran aprendidos, sin embargo, un niño nunca dejará de ser niño por muy capacitado que este en alguna área, por muy inteligente, maduro y perspicaz que pueda ser frente a los peligros, los accidentes son siempre impredecibles, ellos ocurren incluso bajo la supervisión de adultos, pero es necesario a presencia de adultos al cuidado de los menores, no se puede dejar solo a ningún niño sin supervisión y mucho menos a cuatro esperando que nada malo suceda, prueba de ello son los sucesos que narra la película.

Las estaciones y el crecimiento

La estilo de narración de la película es sublime, esos constantes silencios en donde solo se observa las acciones de los niños dicen mucho más que mil palabras, la película muestra las cuatro estaciones del año, en ese periodo de grabación uno puede observar los cambios de crecimiento de los niños actores y esto hace que el drama se torne mas real, la relación entre ellos se torna natural y a medida que ese año va pasando, los niños crecen no solo físicamente sino mentalmente, se nota un cambio considerable en cada uno, se van perfilando personalidades más definidas y se ve como un niño se adapta a situaciones de adulto, madura de manera precoz y es capaz de sobrevivir pero no por ello de de sentir como un niño.

Este tipo de películas no es para todo el mundo, debido a su ausencia de dialogo en muchas escenas, sin embargo, el paisaje y fotografía es hermoso, la ausencia de palabras al final es compensado con una canción cuya letra te hace comprender de manera más profunda los hechos, madurar es algo que duele pero que es necesario.

Acá les dejo un link del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla (si es de esos que hay que clickerar varias veces y te abre publicidades pero al final si corre el video, que esperaban es una película gratis online. ¡Disfrútenla!

Película Completa Aquí

Fuentes de Imágenes:
Fuente 1, Fuente 2, Fuente 3

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Películas de Drama Favoritas. Nº4. Siempre Alice

¡Saludos! en esta ocasión les comparto otra de mis películas de Drama favoritas, Siempre Alice, la cual es una película producida por Estados Unidos, Reino Unido y Francia en el año 2014, esta basada en la novela de la escritora Lisa Genova, publicada en el 2007. Fue dirigida por Wash Westmoreland y Richard Glatzer. La película es protagonizada por Julianne Moore, en el papel de Alice, quien ganó el oscar a mejor actriz por dicha interpretación. Como siempre les expondrá no una sinopsis sino los motivos por los cuales considero que una película dramática de las mejores.

Fuente de Datos técnicos

Trama

Por siempre Alice es una película que muestra el drama de una mujer de mediana edad a quien se le es diagnosticado Alzheimer precoz, es decir, que aun cuando a su edad no es común la aparición de esta enfermedad, ella es de los primeros casos en padecerla desde temprano.

El drama se hace aun más fuerte, debido a que Alice es una mujer con estudios avanzados en lingüística, de una inteligencia superior y docente además. En el descubrimiento de su enfermedad, ella asume con un reto el poder frenar o disminuir el avance progresivo de los síntomas de deterioro de la memoria, comenzando una cruzada personal en la búsqueda de poder llevar sus venideros años de vida con independencia, sin embargo, dicha enfermedad no perdona.

Reparto

Julianne Moore como Alice Howland
Alec Baldwin como Dr. John Howland
Kristen Stewart como Lydia Howland
Kate Bosworth como Anna Howland
Hunter Parrish como Tom Howland
Shane McRae como Charlie
Stephen Kunken como Dr. Benjamin
Victoria Cartagena como profesor Hooper
Cali T. Rossen como Leslie
Erin Darke como Jenny
Kristin Macomber como Anne

Plantea una situación común

Una de los peores temores de las personas al llegar una edad avanzada no es la muerte, si no la pérdida de memoria, en este sentido, muchos (incluyéndome) son los que consideran que la falta de la memoria es la muerte en vida, puesto que la persona aun en pleno estado de funcionamiento biológico, el deteriorado estado mental les hace perder toda capacidad de control sobre su vida y su propio cuerpo.

Una de las principales causas de la pérdida de memoria es obviamente la edad, algo comprensible debido a que una edad avanzada nuestro cerebro ya ha quemado suficiente neuronas dirán muchos, sin embargo factores como la arterosclerosis o el consumo de grasas hace que nuestra arterias dejen de llevar sangre y oxigeno a nuestro cerebro de manera adecuada, pero a veces, los factores son mucho más difíciles de controlar que con una simple dieta, ingesta de oxigenantes ,omega 3 o hacer crucigramas, en algunas ocasiones factores como el contacto con químicos (ejemplo los ebanistas que están en contacto con tiner, sellador y esas cosas), o antecedentes familiares como antecedentes de demencia senil o en el peor de los casos Alzheimer, son determinantes y no hay nada que se pueda hacer al respecto más que el tratamiento para los síntomas pero no para la cura.

Identificación personal con la trama

Este tema es algo que me toca de cerca, debido a que mi padre sufrió demencia senil en sus últimos años de vida, motivo por el cual al ver la película “Siempre Alice” me sentí completamente conmovida, es una película que muestra el punto de vista del que padece la enfermedad de Alzheimer, es sencilla, con pocos diálogos, sin embargo, en esos silencios, vemos el actuar de la protagonista y como los cambios en su rutina se van acrecentando cada día más.

La familia frente a la enfermedad

El dilema familiar es narrado en esta película con un poco de suavidad, a veces la realidad resulta ser más cruel, sin embargo presenta lo que sucede en todas las familias que enfrentan la aparición de dicha enfermedad en uno de sus miembros, muchas familias se rompen, debido a la responsabilidad que representa el cuidado de una persona en tales condiciones, ya que no solo se trata de la disposición de tiempo, sino de paciencia, ya que en muchos casos, las personas enfermas sienten la frustración de no poder hacer las cosas por si solos, en el peor de los casos se tornan violentas, debido al sentimiento de impotencia.

Padecer esta enfermedad no solo significa perder recuerdos, sino enfrentarse a un vacío existencial donde no se recuerda ni siquiera el nombre propio, a veces, es algo duro de ver para todos los familiares cercanos, sin embargo, no todos tienen el valor de enfrentar la realidad que ante sus ojos se presenta, la perdida de recuerdos familiares podría ser incluso lo menos triste, el no poder hacer cosas tan intimas y personales como ir al baño solos, es algo que desmorona el orgullo de la persona.

En Siempre Alice se observa cómo sus hijas se ven cada una frente a la idea de tener que cuidar a su madre tal cual como ella cuido de sus hijas, pero ahora resulta ser algo difícil, la hija mayor tiene hijos y la menor está haciendo su vida aparte tratando de surgir profesionalmente . La familia por un lado ve como egoísta la vida de la menor, sin embargo, ella solo tata de hacer lo mejor con su vida y al final se demuestra el amor que ella le tiene a su madre.

La fortaleza del carácter

Alice es una mujer completamente empoderada, realiza su vida profesional de manera muy activa e independiente, siendo además conferencista, su carácter fuerte pero de temperamento pasivo, se evidencia en la película, toma el Alzheimer como algo que enfrentar y las medidas que toma son bien razonadas, pensadas y determinadas. Ella hasta programa toda su rutina para ir notando los cambios en ella misma, sin embargo no hay final feliz antes dicha enfermedad. Lo que ella pensaba hacer con su vida al final nunca se realiza.

Es un final abierto

La película se queda con un final abierto, es decir, no hay un fin a la historia, solo se muestra la realidad de los hechos de manera sincera y se le da un corte sin esperanza pero lleno de amor, es decir, deja al espectador frente a un final que no se sabe cuál va a ser pero que tristemente es el que ya se sabía desde un principio, la enfermedad solo continuará su avance. Es una película cargada de enseñanzas que toda persona debería ver, ya que es algo muy común en cada familia, nadie escapa de este tipo de enfermedad en alguno de sus miembros.

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Películas de Drama Favoritas. Nº3. Plegarias por Bobby

Muchas son las películas que en las últimas décadas nos han mostrado el drama de la vida cuando se es gay, actualmente, es un tema que ha estado a la palestra pública muy intensamente debido a los muchos logros en cuanto a la legislación y visibilización de las personas de esta comunidad, campañas de educación por las redes, así como compromisos reales con la causa son motivo diario de millones de publicaciones por internet. Es mucho el camino recorrido y falta mucho por recorrer, para no solo comprender sino para poder decir ciertamente qué aspectos han ido en el camino correcto en la lucha y cuales han jugado en contra.

Así como en el siglo XXI vemos la trata de esclavos no completamente abolida en el mundo, así mismo, la lucha de las personas de la comunidad de la diversidad sexual es algo que no se logrará tan fácilmente. Sin embargo, el cine ha sido una de los medios de información y concientización que más ha calado, ejemplo de ello es la película Plegarias por Bobby, a la cual dedico mi post de la semana de Mis películas de Drama favoritas.

Información

Plegarias por Bobby es una película estadounidense del año 2009 dirigida por Russell Mulcahy, protagonizada por Ryan Kelley como Bobby Griffith y la muy grandiosa actriz Sigourney Weaver como su madre Mary Griffith. Está basada en una novela de Leroy Aaarons, el cual es un periodista activista, es una película biográfica basada en la historia de un joven gay que vivió entre los años setenta y ochenta, él cual se suicida debido a la homofobia e incomprensión de su madre.

Premiaciones

Estrenada por la cadena televisiva Lifetime en EE.UU. el 24 de enero de 2009, Prayers for Bobby fue nominada a dos Premios Emmy: Mejor película hecha para televisión, y Actriz principal en una miniserie o película (Sigourney Weaver). En la misma categoría, Sigourney Weaver también fue nominada para el Premio Globo de Oro, así como para el Screen Actors Guild Award. La película fue nominada a los premios GLAAD 2010, y los productores fueron nominados para el Producers Guild of America Award. Fuente

Hace sentir empatía

Muchas personas dicen no tener problemas con los gays y lesbianas (no son los únicos dentro de la comunidad de la sexo diversidad pero si los que de manera genérica nombra la gente), hasta que un familiar cercano como un hijo o un hermano, les dice que lo es. Algunas personas son tan homófobas sin ni siquiera admitirlo, dicen que no tienen problemas con ellos pero no los quieren cerca, como si de una enfermedad se tratase. Algunos, tienen un conflicto interno de origen religioso, en donde saben de su deber de amar a l prójimo pero a la vez ven como su religión condena la homosexualidad.

En Plegarias por Bobby, se ve como la religión es una de las causas de la falta de conocimiento general acerca de la homosexualidad (sin mencionar cuestiones de género), sin embargo, es un error condenar a las personas por el solo hecho de seguir una religión que no les permite entender las cosas, la película muestra un ejemplo de ello en la madre de Bobby, a pesar de que su actuar no es el correcto, no podemos juzgarla, nos sentimos empáticos con ella, sabemos que ama a su hijo, pero haber sido criada en una ambiente tan cerrado y tan religioso, no le permite comprender las cosas por las cuales estaba pasando su, hijo. Tal como muchas personas actualmente, considera que la homosexualidad es algo como una enfermedad que puede ser curada. Es triste ver como pensamientos como esos aun existen en nuestros días, pero más allá de juzgar a las personas, hay que buscar la manera de educarlas, no con refuerzos negativos, ya que esto podría hacerlos sentir a la defensiva, defendiendo su postura frente al ataque de una opinión diferente. Educar desde la empatía y el amor es lo mejor.

La redención

Muchas personas pasamos por situaciones en las cuales debemos ceder, debemos aceptar nuestros errores y no solo seguir adelante, sino buscar la manera de enmendar lo dañado, no solo por lo que pueda afectar a los demás, sino por nuestro propio perdón. En la película vemos algo muy hermoso y a la vez triste, pero que nos hace sentir esperanza en la humanidad, es el hecho de que la madre, luego de perder a su hijo, comienza a ver en cada joven gay a su propio hijo, lo cual la motiva a ayudar la causa por los derechos, su amor ahora es esparcido para todos los jóvenes gays vulnerables dentro de esta sociedad.

Es realista

No cae en exageración, en realidad vivir una situación como la de Bobby no es sencillo en nuestro días y mucho menos en los años que a él le toco vivir, actualmente existen personas muy abiertas, cuyos hijos o familiares homosexuales, les cuentan abiertamente desde temprana edad sus preferencias, sin embargo, existe el otro lado de la moneda y lo cierto es hoy mucha desinformación, homofobia y radicalismo religioso en el mundo, hay países y culturas en donde las personas homosexuales no tienen tantos problemas sociales, sin embargo hay otros donde no pueden ni siquiera decirlo. Estados Unidos es donde se llevan a cabo los hechos en la que se basa la película, hoy es uno de los que más avances en legislación han tenido (la lucha continua ciertamente), pero si el país fuera otro, la historia no solo seria aun más cruda sino más triste.

Es una película que recomiendo ampliamente para todo tipo de público, ya que no solo nos educa, sino que nos hace sentir que aun con la muerte de Bobby, existe la oportunidad de cambiar nuestro pensar y enmendar nuestros errores, tal como su madre, la cual se dedicó a ayudar a otros jóvenes. Acá les dejo un link del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla: Aquí

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Películas de Drama Favoritas. Nº2. El valor de una promesa.

¡Saludos! en este segundo post de mis Películas de drama favoritas, le comparto “El valor de una promesa”. No todas las películas son creadas para la gran pantalla, algunos producciones son pensadas para tener más éxito en la televisión, sin embargo, esta película obtuvo una gran recepción en taquilla en el año 1987, además de ser nominada a los Globos de Oro en la categoría de Mejor miniserie o película para televisión y otro en la categoría de Mejor interpretación de un actor en una miniserie o película para televisión.

Por otro lado, la película trata sobre un padre que enviuda y queda solo a cargo de sus cuatro hijos, más adelante el estado se encargaría de la custodia, debido a algunos sucesos no muy justificados y ciertamente arbitrarios que le niegan el contacto con ellos. Está basada en un hecho real y toma temas sociales, religiosos e incluso psicológicos. Como en el post anterior, no pretendo escribir sobre el argumento completo o exponer detalles minuciosos acerca de la producción, prefiero dar mi apreciación de la película y los motivos por los cuales merece estar en mi lista de favoritas.

Reparto

Mark Harmon como Elmer Jackson
Rosemary Dunsmore como Florence Jackson
David French como Richard niño
Chance Michael Corbitt como Wayne niño
Shirley Barcley como Sra. Adams
William Nunn como Juez de la Suprema Corte
Linda Darlow como Trabajadora social
Donnelly Rhodes como Dr. George Northfield
Bill Buck como Jefe de personal
Gary Weber como Detective Raymond

Fuente 

Es de época

Es una película ambientada en los años 30, la simplicidad de estilo de vida de los protagonistas se pone de manifiesto al ver que el jefe de familia se dedica honestamente a la carpintería, una labor que si bien no es la mejor remunerada, le da para tener un hogar con limitaciones pero próspero, sin embargo, la crisis de esos años es notable y las carencias se hacen evidentes. El estilo de vestuario es muy conservador y modesto, no existe opulencia, es la apariencia común de las personas de clase trabajadora de Estados Unidos en esa época.


Dilema religioso

En la película no especifica a que religión pertenece la esposa de la familia, en algunos post de internet aseguran que era Testigo de Jehová, sin embargo en la película no lo mencionan, esta religión respectada pero no practicada por el marido, es la que hace que su mujer se niegue a acudir a los centros médicos para tratar su enfermedad, así como también, fue el motivo por el cual sus niños nacieron en casa y no poseen ninguna partida de nacimiento.

Esto podría ser algo polémico, muchos a esta altura pensarán que la religión no debería ser impedimento para acudir a un centro médico, sin embargo era en los años treinta y si actualmente existen Menonitas y Amish en Estados Unidos, los cuales conservan tradiciones y practicas muy arcaicas, por qué es de extrañar que sucesos como los narrados en la película sean basados en una historia de la vida real.

Expone la burocracia del estado

La mayoría de las naciones tienen leyes que protegen a los niños y poseen instituciones que se encargan de los casos familiares particulares en los cuales un infante está en situación vulnerable, pero pocas naciones tienen regímenes tan estrictos, esto sumado a la burocracia que crece como un gran parasito dentro de las instituciones, ocasiona que a veces los procedimientos no sean llevados a cabo con el correcto seguimiento y eficiencia.

En la película se ve un claro ejemplo de ello, al quitarle la custodia al padre y ponerle condiciones muy difíciles para recuperarla, así como también el hecho de que en dichos procedimientos intervinieron personas inescrupulosas quienes con una mentalidad egoísta y prejuiciosa lograron ensañarse en contra de un padre cuyo corazón era capaz de ofrendar con tal de tener a sus amados hijos con él.

Cada niño es una historia

Esta película es tan dura como tragarse un puñado de espinas. Al ser separados los niños de su padre, no solo deben abandonar el duelo de la muerte de la madre para concentrarse en sobrevivir, sino que a cada uno le tocará una oleada particular de malas experiencias, daños psicológicos y físicos, de los cuales ninguno de los cuatro va a salir ileso.

Recordar al padre resulta ser lo menos difícil, comparado con el no poder recordar que el mundo no necesariamente es cruel en todos lados, que en un tiempo fueron felices y que su familia era buena a pesar de las carencias, estar rodeador de personas malas todo el tiempo a partir de la separación fue uno de los daños que mas sintieron los niños.

El final feliz es relativo

El gran reencuentro es algo que todos deseamos, sin embargo, las sucesos del camino son tan severos que el final llega amargamente. Creo que muchos considerarían que los niños llevaron la peor parte, sin embargo, la manera de actuar del padre no podía ser más humana, la promesa se cumple, al amor por su primera esposa es evidente así como también por sus hijos, el no dejó de luchar, pero en esa lucha él debía seguir viviendo, sino no podría haber tenido el valor para aguantar tantos años alejados de sus hijos. En la película, la paternidad es un concepto en el cual se pone en duda la sensibilidad y la habilidad de un hombre para el cuidado de niños, en la película vemos como el prejuicio forma parte importante en ello.

Acá les dejo un link de Youtube, del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla:

Fuentes de imágenes

Fuente 1, Fuente 2, Fuente 3 y Fuente 4.

Espero les haya gustado leer sobre mi gustos fílmicos. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!