Películas de Drama Favoritas. Nº4. Siempre Alice

¡Saludos! en esta ocasión les comparto otra de mis películas de Drama favoritas, Siempre Alice, la cual es una película producida por Estados Unidos, Reino Unido y Francia en el año 2014, esta basada en la novela de la escritora Lisa Genova, publicada en el 2007. Fue dirigida por Wash Westmoreland y Richard Glatzer. La película es protagonizada por Julianne Moore, en el papel de Alice, quien ganó el oscar a mejor actriz por dicha interpretación. Como siempre les expondrá no una sinopsis sino los motivos por los cuales considero que una película dramática de las mejores.

Fuente de Datos técnicos

Trama

Por siempre Alice es una película que muestra el drama de una mujer de mediana edad a quien se le es diagnosticado Alzheimer precoz, es decir, que aun cuando a su edad no es común la aparición de esta enfermedad, ella es de los primeros casos en padecerla desde temprano.

El drama se hace aun más fuerte, debido a que Alice es una mujer con estudios avanzados en lingüística, de una inteligencia superior y docente además. En el descubrimiento de su enfermedad, ella asume con un reto el poder frenar o disminuir el avance progresivo de los síntomas de deterioro de la memoria, comenzando una cruzada personal en la búsqueda de poder llevar sus venideros años de vida con independencia, sin embargo, dicha enfermedad no perdona.

Reparto

Julianne Moore como Alice Howland
Alec Baldwin como Dr. John Howland
Kristen Stewart como Lydia Howland
Kate Bosworth como Anna Howland
Hunter Parrish como Tom Howland
Shane McRae como Charlie
Stephen Kunken como Dr. Benjamin
Victoria Cartagena como profesor Hooper
Cali T. Rossen como Leslie
Erin Darke como Jenny
Kristin Macomber como Anne

Plantea una situación común

Una de los peores temores de las personas al llegar una edad avanzada no es la muerte, si no la pérdida de memoria, en este sentido, muchos (incluyéndome) son los que consideran que la falta de la memoria es la muerte en vida, puesto que la persona aun en pleno estado de funcionamiento biológico, el deteriorado estado mental les hace perder toda capacidad de control sobre su vida y su propio cuerpo.

Una de las principales causas de la pérdida de memoria es obviamente la edad, algo comprensible debido a que una edad avanzada nuestro cerebro ya ha quemado suficiente neuronas dirán muchos, sin embargo factores como la arterosclerosis o el consumo de grasas hace que nuestra arterias dejen de llevar sangre y oxigeno a nuestro cerebro de manera adecuada, pero a veces, los factores son mucho más difíciles de controlar que con una simple dieta, ingesta de oxigenantes ,omega 3 o hacer crucigramas, en algunas ocasiones factores como el contacto con químicos (ejemplo los ebanistas que están en contacto con tiner, sellador y esas cosas), o antecedentes familiares como antecedentes de demencia senil o en el peor de los casos Alzheimer, son determinantes y no hay nada que se pueda hacer al respecto más que el tratamiento para los síntomas pero no para la cura.

Identificación personal con la trama

Este tema es algo que me toca de cerca, debido a que mi padre sufrió demencia senil en sus últimos años de vida, motivo por el cual al ver la película “Siempre Alice” me sentí completamente conmovida, es una película que muestra el punto de vista del que padece la enfermedad de Alzheimer, es sencilla, con pocos diálogos, sin embargo, en esos silencios, vemos el actuar de la protagonista y como los cambios en su rutina se van acrecentando cada día más.

La familia frente a la enfermedad

El dilema familiar es narrado en esta película con un poco de suavidad, a veces la realidad resulta ser más cruel, sin embargo presenta lo que sucede en todas las familias que enfrentan la aparición de dicha enfermedad en uno de sus miembros, muchas familias se rompen, debido a la responsabilidad que representa el cuidado de una persona en tales condiciones, ya que no solo se trata de la disposición de tiempo, sino de paciencia, ya que en muchos casos, las personas enfermas sienten la frustración de no poder hacer las cosas por si solos, en el peor de los casos se tornan violentas, debido al sentimiento de impotencia.

Padecer esta enfermedad no solo significa perder recuerdos, sino enfrentarse a un vacío existencial donde no se recuerda ni siquiera el nombre propio, a veces, es algo duro de ver para todos los familiares cercanos, sin embargo, no todos tienen el valor de enfrentar la realidad que ante sus ojos se presenta, la perdida de recuerdos familiares podría ser incluso lo menos triste, el no poder hacer cosas tan intimas y personales como ir al baño solos, es algo que desmorona el orgullo de la persona.

En Siempre Alice se observa cómo sus hijas se ven cada una frente a la idea de tener que cuidar a su madre tal cual como ella cuido de sus hijas, pero ahora resulta ser algo difícil, la hija mayor tiene hijos y la menor está haciendo su vida aparte tratando de surgir profesionalmente . La familia por un lado ve como egoísta la vida de la menor, sin embargo, ella solo tata de hacer lo mejor con su vida y al final se demuestra el amor que ella le tiene a su madre.

La fortaleza del carácter

Alice es una mujer completamente empoderada, realiza su vida profesional de manera muy activa e independiente, siendo además conferencista, su carácter fuerte pero de temperamento pasivo, se evidencia en la película, toma el Alzheimer como algo que enfrentar y las medidas que toma son bien razonadas, pensadas y determinadas. Ella hasta programa toda su rutina para ir notando los cambios en ella misma, sin embargo no hay final feliz antes dicha enfermedad. Lo que ella pensaba hacer con su vida al final nunca se realiza.

Es un final abierto

La película se queda con un final abierto, es decir, no hay un fin a la historia, solo se muestra la realidad de los hechos de manera sincera y se le da un corte sin esperanza pero lleno de amor, es decir, deja al espectador frente a un final que no se sabe cuál va a ser pero que tristemente es el que ya se sabía desde un principio, la enfermedad solo continuará su avance. Es una película cargada de enseñanzas que toda persona debería ver, ya que es algo muy común en cada familia, nadie escapa de este tipo de enfermedad en alguno de sus miembros.

Acá les dejo un link del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla: Aquí

Fuentes de Imágenes:

Fuente1, Fuente2, Fuente3, Fuente4, Fuente5, Fuente6

Espero les haya gustado leer sobre mi gustos fílmicos. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Películas de Drama Favoritas. Nº3. Plegarias por Bobby

Muchas son las películas que en las últimas décadas nos han mostrado el drama de la vida cuando se es gay, actualmente, es un tema que ha estado a la palestra pública muy intensamente debido a los muchos logros en cuanto a la legislación y visibilización de las personas de esta comunidad, campañas de educación por las redes, así como compromisos reales con la causa son motivo diario de millones de publicaciones por internet. Es mucho el camino recorrido y falta mucho por recorrer, para no solo comprender sino para poder decir ciertamente qué aspectos han ido en el camino correcto en la lucha y cuales han jugado en contra.

Así como en el siglo XXI vemos la trata de esclavos no completamente abolida en el mundo, así mismo, la lucha de las personas de la comunidad de la diversidad sexual es algo que no se logrará tan fácilmente. Sin embargo, el cine ha sido una de los medios de información y concientización que más ha calado, ejemplo de ello es la película Plegarias por Bobby, a la cual dedico mi post de la semana de Mis películas de Drama favoritas.

Información

Plegarias por Bobby es una película estadounidense del año 2009 dirigida por Russell Mulcahy, protagonizada por Ryan Kelley como Bobby Griffith y la muy grandiosa actriz Sigourney Weaver como su madre Mary Griffith. Está basada en una novela de Leroy Aaarons, el cual es un periodista activista, es una película biográfica basada en la historia de un joven gay que vivió entre los años setenta y ochenta, él cual se suicida debido a la homofobia e incomprensión de su madre.

Premiaciones

Estrenada por la cadena televisiva Lifetime en EE.UU. el 24 de enero de 2009, Prayers for Bobby fue nominada a dos Premios Emmy: Mejor película hecha para televisión, y Actriz principal en una miniserie o película (Sigourney Weaver). En la misma categoría, Sigourney Weaver también fue nominada para el Premio Globo de Oro, así como para el Screen Actors Guild Award. La película fue nominada a los premios GLAAD 2010, y los productores fueron nominados para el Producers Guild of America Award. Fuente

Hace sentir empatía

Muchas personas dicen no tener problemas con los gays y lesbianas (no son los únicos dentro de la comunidad de la sexo diversidad pero si los que de manera genérica nombra la gente), hasta que un familiar cercano como un hijo o un hermano, les dice que lo es. Algunas personas son tan homófobas sin ni siquiera admitirlo, dicen que no tienen problemas con ellos pero no los quieren cerca, como si de una enfermedad se tratase. Algunos, tienen un conflicto interno de origen religioso, en donde saben de su deber de amar a l prójimo pero a la vez ven como su religión condena la homosexualidad.

En Plegarias por Bobby, se ve como la religión es una de las causas de la falta de conocimiento general acerca de la homosexualidad (sin mencionar cuestiones de género), sin embargo, es un error condenar a las personas por el solo hecho de seguir una religión que no les permite entender las cosas, la película muestra un ejemplo de ello en la madre de Bobby, a pesar de que su actuar no es el correcto, no podemos juzgarla, nos sentimos empáticos con ella, sabemos que ama a su hijo, pero haber sido criada en una ambiente tan cerrado y tan religioso, no le permite comprender las cosas por las cuales estaba pasando su, hijo. Tal como muchas personas actualmente, considera que la homosexualidad es algo como una enfermedad que puede ser curada. Es triste ver como pensamientos como esos aun existen en nuestros días, pero más allá de juzgar a las personas, hay que buscar la manera de educarlas, no con refuerzos negativos, ya que esto podría hacerlos sentir a la defensiva, defendiendo su postura frente al ataque de una opinión diferente. Educar desde la empatía y el amor es lo mejor.

La redención

Muchas personas pasamos por situaciones en las cuales debemos ceder, debemos aceptar nuestros errores y no solo seguir adelante, sino buscar la manera de enmendar lo dañado, no solo por lo que pueda afectar a los demás, sino por nuestro propio perdón. En la película vemos algo muy hermoso y a la vez triste, pero que nos hace sentir esperanza en la humanidad, es el hecho de que la madre, luego de perder a su hijo, comienza a ver en cada joven gay a su propio hijo, lo cual la motiva a ayudar la causa por los derechos, su amor ahora es esparcido para todos los jóvenes gays vulnerables dentro de esta sociedad.

Es realista

No cae en exageración, en realidad vivir una situación como la de Bobby no es sencillo en nuestro días y mucho menos en los años que a él le toco vivir, actualmente existen personas muy abiertas, cuyos hijos o familiares homosexuales, les cuentan abiertamente desde temprana edad sus preferencias, sin embargo, existe el otro lado de la moneda y lo cierto es hoy mucha desinformación, homofobia y radicalismo religioso en el mundo, hay países y culturas en donde las personas homosexuales no tienen tantos problemas sociales, sin embargo hay otros donde no pueden ni siquiera decirlo. Estados Unidos es donde se llevan a cabo los hechos en la que se basa la película, hoy es uno de los que más avances en legislación han tenido (la lucha continua ciertamente), pero si el país fuera otro, la historia no solo seria aun más cruda sino más triste.

Es una película que recomiendo ampliamente para todo tipo de público, ya que no solo nos educa, sino que nos hace sentir que aun con la muerte de Bobby, existe la oportunidad de cambiar nuestro pensar y enmendar nuestros errores, tal como su madre, la cual se dedicó a ayudar a otros jóvenes. Acá les dejo un link del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla: Aquí

Fuentes de Imágenes:
Fuente 1, Fuente2, Fuente 3

Espero les haya gustado leer sobre mi gustos fílmicos. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Películas de Drama Favoritas. Nº2. El valor de una promesa.

¡Saludos! en este segundo post de mis Películas de drama favoritas, le comparto “El valor de una promesa”. No todas las películas son creadas para la gran pantalla, algunos producciones son pensadas para tener más éxito en la televisión, sin embargo, esta película obtuvo una gran recepción en taquilla en el año 1987, además de ser nominada a los Globos de Oro en la categoría de Mejor miniserie o película para televisión y otro en la categoría de Mejor interpretación de un actor en una miniserie o película para televisión.

Por otro lado, la película trata sobre un padre que enviuda y queda solo a cargo de sus cuatro hijos, más adelante el estado se encargaría de la custodia, debido a algunos sucesos no muy justificados y ciertamente arbitrarios que le niegan el contacto con ellos. Está basada en un hecho real y toma temas sociales, religiosos e incluso psicológicos. Como en el post anterior, no pretendo escribir sobre el argumento completo o exponer detalles minuciosos acerca de la producción, prefiero dar mi apreciación de la película y los motivos por los cuales merece estar en mi lista de favoritas.

Reparto

Mark Harmon como Elmer Jackson
Rosemary Dunsmore como Florence Jackson
David French como Richard niño
Chance Michael Corbitt como Wayne niño
Shirley Barcley como Sra. Adams
William Nunn como Juez de la Suprema Corte
Linda Darlow como Trabajadora social
Donnelly Rhodes como Dr. George Northfield
Bill Buck como Jefe de personal
Gary Weber como Detective Raymond

Fuente 

Es de época

Es una película ambientada en los años 30, la simplicidad de estilo de vida de los protagonistas se pone de manifiesto al ver que el jefe de familia se dedica honestamente a la carpintería, una labor que si bien no es la mejor remunerada, le da para tener un hogar con limitaciones pero próspero, sin embargo, la crisis de esos años es notable y las carencias se hacen evidentes. El estilo de vestuario es muy conservador y modesto, no existe opulencia, es la apariencia común de las personas de clase trabajadora de Estados Unidos en esa época.


Dilema religioso

En la película no especifica a que religión pertenece la esposa de la familia, en algunos post de internet aseguran que era Testigo de Jehová, sin embargo en la película no lo mencionan, esta religión respectada pero no practicada por el marido, es la que hace que su mujer se niegue a acudir a los centros médicos para tratar su enfermedad, así como también, fue el motivo por el cual sus niños nacieron en casa y no poseen ninguna partida de nacimiento.

Esto podría ser algo polémico, muchos a esta altura pensarán que la religión no debería ser impedimento para acudir a un centro médico, sin embargo era en los años treinta y si actualmente existen Menonitas y Amish en Estados Unidos, los cuales conservan tradiciones y practicas muy arcaicas, por qué es de extrañar que sucesos como los narrados en la película sean basados en una historia de la vida real.

Expone la burocracia del estado

La mayoría de las naciones tienen leyes que protegen a los niños y poseen instituciones que se encargan de los casos familiares particulares en los cuales un infante está en situación vulnerable, pero pocas naciones tienen regímenes tan estrictos, esto sumado a la burocracia que crece como un gran parasito dentro de las instituciones, ocasiona que a veces los procedimientos no sean llevados a cabo con el correcto seguimiento y eficiencia.

En la película se ve un claro ejemplo de ello, al quitarle la custodia al padre y ponerle condiciones muy difíciles para recuperarla, así como también el hecho de que en dichos procedimientos intervinieron personas inescrupulosas quienes con una mentalidad egoísta y prejuiciosa lograron ensañarse en contra de un padre cuyo corazón era capaz de ofrendar con tal de tener a sus amados hijos con él.

Cada niño es una historia

Esta película es tan dura como tragarse un puñado de espinas. Al ser separados los niños de su padre, no solo deben abandonar el duelo de la muerte de la madre para concentrarse en sobrevivir, sino que a cada uno le tocará una oleada particular de malas experiencias, daños psicológicos y físicos, de los cuales ninguno de los cuatro va a salir ileso.

Recordar al padre resulta ser lo menos difícil, comparado con el no poder recordar que el mundo no necesariamente es cruel en todos lados, que en un tiempo fueron felices y que su familia era buena a pesar de las carencias, estar rodeador de personas malas todo el tiempo a partir de la separación fue uno de los daños que mas sintieron los niños.

El final feliz es relativo

El gran reencuentro es algo que todos deseamos, sin embargo, las sucesos del camino son tan severos que el final llega amargamente. Creo que muchos considerarían que los niños llevaron la peor parte, sin embargo, la manera de actuar del padre no podía ser más humana, la promesa se cumple, al amor por su primera esposa es evidente así como también por sus hijos, el no dejó de luchar, pero en esa lucha él debía seguir viviendo, sino no podría haber tenido el valor para aguantar tantos años alejados de sus hijos. En la película, la paternidad es un concepto en el cual se pone en duda la sensibilidad y la habilidad de un hombre para el cuidado de niños, en la película vemos como el prejuicio forma parte importante en ello.

Acá les dejo un link de Youtube, del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla:

Fuentes de imágenes

Fuente 1, Fuente 2, Fuente 3 y Fuente 4.

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Películas de Drama Favoritas. Nº1 Mi pie izquierdo (1989).

¡Saludos! en esta ocasión escribo sobre mis películas de drama favoritas, pretendo hacer una lista sin calificación u orden de importancia, es una tarea algo difícil debido a que he visto muchas películas que me han impactado, sin embargo trataré de ser disciplinada y hacer un post semanal dedicado a una de ellas.

A pesar de lo que muchas personas creen de mí por mi apariencia, mi género favorito en cuanto a lo fílmico no es el terror ni el suspenso, es el Drama. Muchas críticas he tenido con respecto a ello, sin embargo, no suelo ser una obsesiva del cine dramático, es decir, no estoy al tanto de estrenos ni de datos técnicos minuciosos, pero cuando tengo tiempo y me doy la oportunidad de disfrutar una buena película, las preferidas siempre seguirán siendo las dramáticas, esto bien puede deberse a mi naturaleza sensible y predispuesta siempre a lagrimear cuando las emociones me embargan.

Datos referenciales

Para iniciar esta lista, lo hago con el film “Mi pie izquierdo”, del año 1989, una película irlandesa y británica, cuyo director es Jim Sheridan, protagonizada por Daniel Day-Lewis, en el papel de Christy Brown, Brenda Fricker como su madre la Sra Brown), Ray McAnally como el padre (el Sr Brown), Fiona Shaw como su Dorctora Eileen Cole y Ruth McCabe como Mary.

Premios

Esta película tuvo un importante reconocimiento a nivel mundial, siendo nominado a innumerables premios, entre ellos varios premios de la academia del año 1990, en donde la magnífica actuación de Daniel Day-Lewis fue galardonada como mejor actor y como mejor actriz secundaria a Brenda Fricker. Creo que independiente de que fuera premiada o no, es una excelente película que merece ser vista.

Es una historia real

La película está basada en la autobiografía de Christy Brown, un pintor y escritor irlandés, el cual nació con parálisis cerebral , dentro de una familia pobre con muchos hijos, tal parálisis le provoco una triplegía desde el nacimiento, pudiendo solo mover su pie izquierdo, siendo sincera, no me he leído tal biografía y tengo escaso conocimiento de la obra de este artista, a pesar de que me interesa saber más es una de esas coas que he dejado postergar por algún tiempo, no es mi intensión entonces repetir datos encontrados en la web sino mas bien hacer una opinión acerca de los motivos por los cuales me parece una película memorable.

La calidad actoral del protagonista

A la hora de elegir un protagonista, sobre todo en la películas de Hollywood estamos acostumbrados a un estereotipo, siempre es un galán, alguien hermoso físicamente, si bien algunos de ellos tienen rasgos toscos, marcados o muy masculinos por así decirlo, es eso reside su atractivo, sin embargo elegir un actor para representar a una persona que presenta serios impedimentos físicos no debe ser tarea fácil.

Particularmente, a pesar de que Mi pie izquierdo es una película mucho más vieja, había visto antes que ella a Sean Penn en la película “Mi nombre es Sam” del 2001 y a Leonardo Di Caprio en la película “Quien ama a Gilbert Grape” de 1993, ambos actores son considerados de los más atractivos de Hollywood y pudieron representar personas con algún tipo de padecimiento mental de una manera extraordinaria, es decir, el hecho de que fueran atractivos no suavizó los personajes e incluso los hicieron ver sumamente lindos.

Caso contrario pasa con el actor Daniel Day-Lewis, quien con una majestuosa actuación, logra presentarnos una honesta apariencia de Christy Brown, obviamente con movimientos involuntarios, rasgos marcados, gesticulaciones nada sutiles y alguno que otro descuido en su barba o cabello, en donde no hay lugar para eufemismos, la parálisis cerebral es algo que no debería tener una apariencia ciertamente linda, a pesar de que las personas que la padezcan si pueden llegar a serlo, es decir, es una caracterización sincera y real, motivo por el cual ese Oscar lo tenía más que merecido.

No es complaciente

Muchas películas de Drama nos presenta un relato casi ideal, las cosas comienzan mal o se ponen mal y al final todo mejora o tiene un final feliz, en cierta forma esta película si tiene un final feliz, pero no es nada complaciente con los hechos, es bastante cruda, nos presenta una historia donde una persona con parálisis cerebral nace dentro de una familia muy pobre, algo común en este tipo de familia pobre y religiosa es la numerosa cantidad de hijos, la familia Brown tuvo 22 y sobrevivieron 13 en la vida real.

Hay otras películas más recientes que tratan de personas con cuadriplejia, ejemplo la película francesa “Intocable” del 2011 y la película estadounidense-británica “Yo antes de ti” del 2016, ambas son historias hermosas, sin embargo ,entre las dos me inclino más por la francesa, sin embargo en las dos películas vemos la historia de una hombre que perdió la movilidad de sus extremidades productos de un accidente y no de un defecto congénito, en ambos casos son millonarios, es decir, viven con todas las comodidades lo cual les proporciona en su circunstancias una calidad de vida buena , teniendo la seguridad de que puede disfrutar a pesar de su padecimiento, incluso vivir plenamente , es decir, es un escenario idílico, pero la cruel realidad es que la gran mayoría de personas que nacen o presentan problemas de movilidad, es que sus circunstancias económicas no son lo suficientemente favorables como para garantizarles el cuidado que requieren, así como la oportunidad de realización personal que todo humano necesita.

Es allí, donde la historia de Christy Brown nos sensibiliza ante la realidad, nos muestra un escenario donde gracias al amor infinito de su madre, él logra contra todo pronóstico vencer la limitaciones, convirtiéndose en un caso de reisiliencia, en el cual no sin antes pagar sudor y lagrimas, se autorealiza como persona. El amor de su madre es lo que más conmueve, vemos en su rostro el reflejo de tantas madre entregadas al cuidado y protección de sus hijos con padecimientos similares, esas que vemos a veces en la calle con sus hijos en sillas de rueda artesanales, sabiendo que deben cuidarlo hasta el final de los días, la madre de Christy Brown es el amor hecho carne.

No es cronológica

Muchas películas usan este elemento para hacer más atractiva la forma de narrar, siendo una historia bastante dramática esas interrupciones y saltos de páginas que vemos entre el pasado y el presente de la historia nos hace relajar un poco las emociones y no dejar que se inunde el cuarto con nuestras lagrimas, el sentido del humor es algo que juega un papel muy importante en esta parte, ya que la posición cronológica actual de la película nos muestra el lado jocoso de Christy y nos hace ver un final mucho más placentero.

Triste pero que alegra al alma

Hay historia tristes que nos dejan un sabor amargo al finalizar, hay otras que tienen un final feliz pero que nos siguen cortando el alma, ejemplo de ello es “La vida es bella”, película mundialmente conocida y por lo cual la traigo como ejemplo, en esa película se ve un final “feliz” pero que en realidad a mí nunca me lo pareció, queda clavada en el alma la muerte del padre del niño “el protagonista” y si bien la película es tratada con cierto humor para no hacernos morir de tristeza , el final fue lo que más me entristeció. En el caso de Mi pie izquierdo pasa algo muy particular, su final se advierte desde el principio que va a ser feliz, sin embargo , el centro de la historia viene cargada de mucho sufrimiento, entonces, no nos aleja por así decirlo de la pantalla.

Es predictiva sin ser aburrida

Es una película totalmente predictiva, es decir, desde el principio uno se imagina cual va a ser el final, es decir, un desenlace feliz, sin embargo, no es aburrida, no por deducir que final va a tener nos deja de interesar el intermedio, es una particularidad de este film que considero realmente realizado y por lo cual se merece un lugar en mi lista de películas de Drama Favorita. Si no la han visto aun la invito a hacer una búsqueda web y encontrarse con esta maravillosa joya del cine. Acá les dejo un link de Youtube, del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla:

Fuente de imágenes:
https://www.todocoleccion.net/cine-peliculas-dvd/mi-pie-izquierdo-1989-jim-sheridan-descatalogado-dvd-filmoteca-fnac-oscar-mejor-actor~x64783635

https://lasoga.org/cineforum-lxviii-mi-pie-izquierdo/
http://www.premiososcar.net/2014/10/es-el-caso-de-eddie-redmayne-el-mismo.html
http://proyectomatematicasyarte.blogspot.com/2016/12/christy-brown-mi-pie-izquierdo-artistas.html
http://frasesdepeliculacine.blogspot.com/2013/03/mi-pie-izquierdo-1989.html
http://www.cinema.com.do/detalles.php?tm=10161
http://www.ritoquefm.cl/columnas-opinion/665-la-pel%C3%ADcula-del-viernes-mi-pie-izquierdo,-la-historia-del-artista-chris-brown-y-la-cumbre-actoral-de-daniel-day-lewis

Espero les haya gustado leer sobre mi gustos fílmicos. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!