Tutorial: Cintillo para niña. Tejido a Crochet (Dificultad baja)

¡Saludos! en esta ocasión les comparto el paso a paso para elaborar un cintillo o bincha para niña, tejido a crochet o ganchillo. Es de dificultad baja, especial para aquellas personas que posean un conocimiento básico de los puntos. Espero se animen a realizarlo y obtengan un buen resultado.

Materiales

  • Aguja para crochet Nº 4.
  • Aguja lanera de ojal grande.
  • Aguja e hilo de coser.
  • Cinta rasa de ½ cm color azul marino.
  • Tijera.
  • Pabilo de colores: rojo y azul marino.
  • Cuentas o perlas pequeñas (opcionales).

Abreviaturas

Pa.: punto alto, también llamado vareta.
V: vuelta o carrera.
Pd: Punto deslizado o punto plano.

Cintillo

Con pabilo azulo tejer 4 cadenas
1V: tejer 1Pa en la cadena de inicio.
2V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en la segunda cadena.
3V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en la segunda cadena.
4V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en la segunda cadena.
5V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en la segunda cadena.
6V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en la segunda cadena.

7-42V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el punto alto de vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el punto alto de vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el punto alto de vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el punto alto de vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el punto alto de vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en la segunda cadena.

43V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior.
44V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior.
45V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior.
46V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior, 1 cadena, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior.
47V: Tejer 4 cadenas, 1Pa en el agujero de la vuelta anterior. Cerrar con Pd.

Terminaciones

Tomar 12 hebras lo suficientemente largas como para hacer una trenza para que sirva para ajustar el cintillo a la cabeza. Pasarlas por el agujero formado al inicio del cintillo, dividir en tres partes y tejer una trenza que finaliza con un nudo simple. Hacer esto al inicio y final del cintillo.

Cintas

Tomar cinta rasa de ½ centímetro, o como en mi caso, cinta de 1cm y doblarla a la mitad, pasar por cada uno de los agujeros formados por el punto del tejido con ayuda de una aguja lanera de ojal grande, unir las puntas con unos puntos de costura con hilo y aguja de coser.

Flor

Con pabilo rojo montar 18Pa en anillo
1V: tejer 2 cadenas, saltar dos puntos y tejer 1Pd en el tercero, repetir hasta el final de la circunferencia, esto formará la hilera base para hacer los pétalos.

2V: Con pabilo azul tejer 6Pa en el agujero de la vuelta anterior y 1Pd en el punto deslizado de la vuelta anterior. Repetir hasta formar los 6 pétalos, terminando con 1Pd.

3V: Con el mismo pabilo azul tejer 5 cadenas y hacer 1Pd por la parte de atrás del punto deslizado de la vuelta anterior, esto formará la hilera base para hacer la siguiente fila de pétalos.

4V: Con pabilo rojo, tejer 10Pa en el agujero de la vuelta anterior y 1Pd en el punto deslizado de la vuelta anterior. Repetir hasta formar los 6 pétalos, terminando con 1Pd.

5V: Con el mismo pabilo rojo tejer 7 cadenas y hacer 1Pd por la parte de atrás del punto deslizado de la vuelta anterior, esto formará la hilera base para hacer la siguiente fila de pétalos.

6V: Con pabilo azul tejer 14Pa en el agujero de la vuelta anterior y 1Pd en el punto deslizado de la vuelta anterior. Repetir hasta formar los 6 pétalos, terminando con 1Pd.

Resultado

Para finalizar es opcional coser cuentas o perlas destinadas para el centro y base de cada pétalo con aguja e hilo de coser.



Imágenes tomadas de dispositivo: Haier W717
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6
Gif creados en: https://ezgif.com/ y https://giphy.com
Collages creados en: Microsoft Office Publisher

Espero les haya gustado el tutorial. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Éxtasis de Santa Teresa (Análisis)

Fuente

Esta escultura se encuentra en Roma en la Iglesia Santa María de la Victoria, fue realizada por el escultor y pintor italiano Gian Lorenzo Bernini, la misma pertenece al período Barroco Romano y representa a Santa Teresa de Jesús, la cual fue una escritora religiosa española. En la escultura se aprecian dos personajes, Santa Teresa y el otro es un Ángel que sostiene un dardo de oro en su mano derecha con el cual atravesó el corazón de la santa, el rostro de ella muestra dolor pero a la vez placer, esto se debe a su amor a Dios, la cual trae en su sufrimiento la dicha de ser sacrificada al señor, el abandono de la vida terrena para unirse a él en el amor.


Fuente

Dicho contraste entre la expresión dicotómica entre placer y dolor es por mucho inquietante, puesto que denota cierto masoquismo, entendiéndose como gusto por el dolor propio. La imagen fue inspirada en un párrafo escrito por Santa Teresa, en el capítulo 29 del Libro de la Vida, Bernini utiliza dicha escena junto con otros textos de la misma escritora, para crear la escultura. Asimismo, la escultura pone de manifiesto una expresión de placer en el rostro femenino, lo cual tiene en cierta forma una connotación sexual, pero que al mismo tiempo plantea como una mujer puede sentir placer solo por el hecho espiritual más que el físico.


Fuente

Por otra parte, el ángel que clava el dardo en el corazón de Santa Teresa tiene una expresión sonriente, pudiéndose interpretar como que al ángel también le da placer ser partícipe de la entrega de amor de Dios, mientras Santa Teresa se desmaya por el Dolor-Amor de Dios, se va hacia atrás en una expresión orgásmica, en dicho movimiento, es de hacer notar la maravillosa destreza y habilidad de Bernini en la escultura del ropaje, en cual crea el efecto de la suspensión en el aire por el desmayo de la santa. Cabe destacar, lo curioso de que en una época tan restrictiva en cuanto a la sexualidad, Bernini fuera capaz de representar un escena religiosa con una carga sexual tan marcada, que trae a la postre un tema tan censurado en el siglo XVII como lo era el placer femenino.

Fuente

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Tutorial: Niña de Preescolar (Amigurumi paso a paso)

¡Saludos! comienza el año escolar en Venezuela y los regalitos a los nuevos niños en edad escolar no podían faltar, por eso les traigo un tutorial para realizar un amigurumi con forma de niña en uniforme de preescolar. Espero les guste y se animen a realizarlo.

Materiales

  • Agujas para crochet Nº 4 y Nº 3.
  • Aguja lanera de ojal grande.
  • Aguja e hilo de coser negro y blanco.
  • Tijera
  • Pabilo de colores: beige, negro, rojo, azul marino.
  • Estambre bebé color azul marino.
  • Relleno sintético, puede ser napa siliconada, algodón o fibras de hilo de reciclaje.
  • Dos perlas o cuentas pequeñas para los ojos.
  • Una hebra de hilo color rosado.
  • Dos perlas para los sarcillos.

Abreviaturas

Pb.: punto bajo también llamado en otro países como medio punto.
Dis: disminución.
Aum: aumento.
AumD: tres puntos juntos.
V: vuelta o carrera.
Pd: Punto deslizado o punto plano.

Cabeza

Con pabilo beige y aguja Nº 4, montar 6Pb en un anillo.
1V: Tejer 6 Aum. Total de puntos (12)
2V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18)
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24)
4V: Tejer 3 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30)
5V: Tejer 4 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (36)
6V a 11V: Tejer 36 Pb en todas las vueltas.
12V: Tejer 4Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (30)
13V: Tejer 3Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (24)
14V: Tejer 2Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (18)
15V: Tejer 1Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (12). Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Cuerpo

Para realizar el cuerpo vestido, resolví dividir el proceso en partes.

I Parte: Base del cuerpo

Esta es el área del cuerpo que no se verá por la falda pero que es necesaria para coser las piernas. Con estambre bebé color azul marino y aguja nº4 montar 6Pb en un anillo.
1V: Tejer 6 Aum. Total de puntos (12)
2V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18)
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24)
4v-5V: Tejer 24Pb en las dos vueltas. Cerrar con Pd.

II Parte: Falda

Con estambre bebé color azul marino y aguja nº4, tejer 36 cadenas y unirlas para formar un aro.
1V: Tejer 36Pb.
2V: Tejer 10Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dis. Total de puntos (33)
3V: Tejer 9Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis. Total de puntos (30)
4V: Tejer 30Pb.
5V: Tejer 8Pb, 1Dis, 8Pb, 1Dis, 8Pb, 1Dis. Total de puntos (27)
6V: Tejer 7Pb, 1Dis, 7Pb, 1Dis, 7Pb, 1Dis. Total de puntos (24)

III Parte: torso.

1V: Colocar la primer parte del cuerpo por dentro de la segunda y tejer una vuelta de puntos bajos tomando dos puntos a la vez, es decir, un punto de la falda por cada uno de los puntos de la base del cuerpo para así unirlos.
2V: Con pabilo rojo tejer 6Pb, 1Dis, 6Pb, 1Dis, 6Pb, 1Dis. Total de puntos (21)
3V: Tejer 5Pb, 1Dis, 5Pb, 1Dis, 5Pb, 1Dis. Total de puntos (18)
4V: Tejer 4Pb, 1Dis, 4Pb, 1Dis, 4Pb, 1Dis. Total de puntos (15)
5V: Tejer 3Pb, 1Dis, 3Pb, 1Dis, 3Pb, 1Dis. Total de puntos (12).Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Piernas

Con hilo pabilo negro y aguja Nº4 tejer 3 cadenas.

Nota: Para empezar en la primera vuelta se debe tejer tomando solo un lado de las 3 cadenas y cuando estas terminen tejer el lado que falta de regreso, para así formar un óvalo.

1V: Tejer 1Aum (por ser la primera vuelta el primer aumento se realiza tejiendo una cadena adicional y 1Pb, de ahí en adelante todo los aumentos se hacen de la manera regular), 1Pb, 2Aum, 1Pb, 1Aum, 1Pd.Total de puntos (10)
2V: Tomando solo el lado interno de las cadenas tejer 10Pb. Tejer 1Pd. Total de puntos (10)
3V: Tejer 4Dis, 2Pb. Tejer 1Pd. Total de puntos (6)
4V: Con pabilo rojo tejer 6Pb. Tejer 1Pd. Total de puntos (6)
5V-6V: Con pabilo beige tejer 6Pb en las dos vueltas. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser. Hacer dos iguales.

Brazos

Con pabilo beige y aguja Nº 4, montar 6Pb en un anillo.
1V: Tejer 6Pb.
2V: Tejer 1Pb, 1Dis, 1Pb, 1Dis. Total de puntos (4)
3V-4V: Tejer 6Pb en las dos vueltas.
5V: Con pabilo rojo tejer 1Pb, 1Aum, 1Pb, 1Aum. Total de puntos (6)
6V: Tejer 6Pb. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser. Hacer dos iguales.

Ensamblaje

Rellenar las piezas. Para coser las piezas es necesario hacerlo con las hebras que se dejaron al terminar las piezas, con ayuda de la aguja lanera de ojal grande. Coser las piernas al cuerpo. Coser los brazos al cuerpo. Por último coser la cabeza.

Cabello

Con pabilo negro y aguja Nº 3, montar 6Pb en un anillo.
1V: Tejer 6 Aum. Total de puntos (12)
2V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18)
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24)
4V: Tejer 3 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30)
5V: Tejer 4 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (36)
6V a 9V: Tejer 36 Pb en todas las vueltas. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser a la cabeza.

Bucles

Los bucles de cabello se realizan prendando la hebra a un lado de la cabeza, tejer 6 cadenas, sobre esas 6 cadenas se deben hacer 6AumD, es decir, tejer 3Pb por cada una de las cadenas, de esta forma el tejido forma un bucle. Hacer dos bucles por cada lado de cabeza, cerrando con Pd y escondiendo la hebra por dentro del tejido al finalizar.

Moños

Para los moños o lazos del cabello, se deben tejer 3 cadenas con pabilo rojo y aguja Nº 4. Sobre esas 6 cadenas hacer 12 vueltas de Pb. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser. Unir por cabos y dar vueltas por la parte central de aro formado y así formar el moño que se debe coser con la misma hebra a la cabeza. Hacer dos iguales

Bolso

Con pabilo azul marino, tejer 6 cadenas.
1V-9V: Tejer 1 cadena y 5Pb.
10V: Tejer 1 cadena, saltar un punto, 2Pb, saltar un punto, 1Pb.
11V: Tejer 1 cadena, saltar un punto, 1Pb, saltar un punto, 1Pb.
12V: Tejer 1 cadena, saltar dos puntos, 1Pb.
13V: Tejer 1 cadena, saltar un punto, 1Pb. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Doblar en tejido formado y unir el costado tejiendo puntos bajos, hacer 15 cadenas, dar la vuelta al cuerpo de la muñeca y terminar de unir el otro costado con puntos bajos. Cerrar con Pd y esconder la hebra. Tomar la tapita del bolsito y coserla con la hebra que sobra.

Resultado

Para los detalles finales, bastara con coser las perlas para los ojos con aguja e hilo negro, hacer lo mismo con las perlas para los sarcillos pero con hilo blanco. Con hilo para crochet y aguja lanera bordar la boca y las mejillas.


Imágenes tomadas de dispositivo: Haier W717
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6
Gif creados en: https://ezgif.com/ y https://giphy.com
Collages creados en: Microsoft Office Publisher

Espero les haya gustado el tutorial. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Tortuga con Traje de baño (Amigurumi)

¡Saludos! en esta ocasión les muestro uno de los trabajos de tejido en amigurumi más curiosos que me han encomendado. Como en post anteriores he comentado, no siempre conservo fotografías del proceso de creación de muchos trabajos que he hecho con anterioridad, de hecho, la plataforma Steemit ha sido uno de los motivos por los cuales he organizado mis procesos, así como también me he dispuesto a registrar el paso a paso en tutoriales. Sin embargo, pretendo también aprovechar la oportunidad para ir registrando de manera anecdótica la creación de muchos trabajos de los cuales solo conservo registro del resultado final.

Tal como es el caso de esta pequeña tortuga, la cual tiene la peculiaridad de tener puesto un traje de baño, la misma fue encargo de una cliente por internet que nunca conocí personalmente, ella encargó tres figuras de animales antropomorfos, los cuales me dio a entender representaban las personalidades de sus amigas y compañeras de trabajo, en realidad nunca quise preguntar el motivo por el cual una amiga suya se parecía a una tortuga con traje de baño, sin embargo, conjeturé mucho acerca de eso, me imaginé por ejemplo que su amiga era lenta y amaba la playa, no obstante el motivo real nunca lo supe.

La tortuga fue realizada dos tipos de materiales, el estambre escolar para la parte verde, en tanto que el caparazón y el traje de baño fueron realizados en hilo para crochet. Vale la pena mencionar que cuando me dan este tipo de encargos, primero debo imaginar la mejor forma de realizarlo, puesto que no me dan ningún tipo de imagen referencial más que el de cualquier tortuga hecha en amigurumi, resolví entonces que la mejor forma de hacer resaltar el caparazón era un traje de baño de dos piezas, de los que se ajustan al cuerpo por nudos. Fue divertido de hacer además de hacer explotar al máximo mi imaginación al crearlo.

Imágenes tomadas de dispositivo: Haier W717
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

El tatuaje. ¿Una obra de arte?

Cuando se realiza una revisión del concepto de obra de arte, la definiciones más generales en que coinciden algunos autores, atribuyen una serie de características determinadas a la obra, la cual de no poseerlas ésta dejaría de serlo, algunas de estas características son, la originalidad, la irreproductividad, y su “initulidad”, éste ultima es una característica algo polémica por cuanto en objeto o creación en particular se considera obra de arte cuando su fin último no perdigue un criterio de funcionalidad, es decir, no se ha creado con más función que el estético, o lo mencionado por Kant producir una sensación de placer o displacer.

Por otra parte, la irrepoductibidad viene dada por el hecho de que se considera que la característica principal de una obra de arte es que no puede ser reproducida, por ejemplo en una producción en serie la obra debe ser única , cuando un objeto de reproduce tantas veces para un mercado de consumo masivo pierde su valor especial y por lo tanto no es digna de apreciar, sin embargo, hoy día muchos productos de consumo son creados con diseños particularmente cuidados y si se quiere artísticos, pero éstos persiguen el fin último de vender.

Asimismo, la obra también debe ser original, es decir que no haya sido creada con anterioridad algo parecido, esto también es evaluado por la curaduría de expertos en arte, en la mayoría de salones y galerías a nivel mundial, quienes además evalúan la técnica con que fue realizada, esto ha sido muy criticado desde tiempos de la modernidad, cuando entre muchas otra cosas surgieron artistas rechazados por esos procesos curatoriales y deciden crear sus propios espacios y normas, naciendo así entre otras cosas las vanguardias. Es necesario evaluar entonces, hasta qué punto el juicio experto es necesario para considerar una obra de arte como tal.

Ejemplo de ello es el Tatuaje, actualmente, cada día es más aceptado socialmente este “arte” que tiene miles de años, es bien sabido que en un principio el mismo perseguía fines rituales, espirituales, y decorativos para algunas de las más antiguas civilizaciones, sin embargo, hoy por consenso popular se habla del arte del tatuaje como algo que no persigue más que un placer estético.

Ahora bien, cuando nos referimos a un tatuaje en particular, éste no se podría evaluar con los criterios comunes a una obra de arte, de hacerlo de esta manera, se podría decir que, un tatuaje en especifico seria arte por cuanto sea original y no hay sido realizado anteriormente, que no sea copiado en otra piel y cuya técnica sea considerada de alto nivel, donde se persigan valores plásticos propios del tatuaje que sean notables, la composición, armonía con el cuerpo, entre otros, con respecto al soporte al ser la piel humana es un arte efímero.

Pero ¿qué hacer cuando no existen normas curatoriales internacionales para el tatuaje?, un tatuaje no es algo que se comúnmente expuesto en una galería o salón, frente a esto, cada día este grupo de artistas rechazados como en un principio fueran los impresionistas, abren exposiciones y eventos llamados “expotatoo” alrededor del mundo, en donde entre otras cosas se pueden apreciar el trabajo y las obras creadas de manera directa por los artistas, allí son premiados los mejores tatuajes y su jurado está compuesto por artistas del tatuaje de notable trayectoria, esto cambia el paradigma de que los críticos de arte no son artistas, en este caso lo son.

Asimismo, si se aplican los criterios del arte académico al tatuaje muchos considerarían que un tatuaje no es una obra de arte, pero esto mismo ocurre con las creaciones de los pueblos indígenas ancestrales hoy expuestas en muchos museos, a las cuales como dice Lelia Delgado en “Introducción a la Estética de las Sociedades Antiguas en Venezuela” no se les puede aplicar el mismo concepto de arte europeo, en pero en este caso si tomamos los propios lenguajes, técnicas y normas del tatuaje, estos constituyen verdaderas obras que no tienen otro fin que el placer del observador.

Fuente de Imágenes

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Espiral (Poema e Ilustración)


Pensamientos en espiral
hacia adentro
sin ninguna salida
atormentan las noche y hacen pesados los días.

A veces se bifurcan
se tornan contrapuestos
un espiral alcanza a otro
se forma un torbellino
reventando los oídos.

Círculos cocéntricos
cayendo en picada
uno tras otro
la obsolescente vida del sueño
perece menos el pensamiento.

Girando en alternancia
entre brazos implacables
el tiempo inrrupto
subordina los perfiles del sentido.

Poema: Irene Navarro (2018)

Ficha técnica de ilustración:

Título: Espiral
Autora: Irene Navarro
Año: 2018
Técnica: Lapiz de grafito sobre papel kraft
Dimensión: 17,5 x17,5 cm

Proceso


Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Películas de Drama Favoritas. Nº4. Siempre Alice

¡Saludos! en esta ocasión les comparto otra de mis películas de Drama favoritas, Siempre Alice, la cual es una película producida por Estados Unidos, Reino Unido y Francia en el año 2014, esta basada en la novela de la escritora Lisa Genova, publicada en el 2007. Fue dirigida por Wash Westmoreland y Richard Glatzer. La película es protagonizada por Julianne Moore, en el papel de Alice, quien ganó el oscar a mejor actriz por dicha interpretación. Como siempre les expondrá no una sinopsis sino los motivos por los cuales considero que una película dramática de las mejores.

Fuente de Datos técnicos

Trama

Por siempre Alice es una película que muestra el drama de una mujer de mediana edad a quien se le es diagnosticado Alzheimer precoz, es decir, que aun cuando a su edad no es común la aparición de esta enfermedad, ella es de los primeros casos en padecerla desde temprano.

El drama se hace aun más fuerte, debido a que Alice es una mujer con estudios avanzados en lingüística, de una inteligencia superior y docente además. En el descubrimiento de su enfermedad, ella asume con un reto el poder frenar o disminuir el avance progresivo de los síntomas de deterioro de la memoria, comenzando una cruzada personal en la búsqueda de poder llevar sus venideros años de vida con independencia, sin embargo, dicha enfermedad no perdona.

Reparto

Julianne Moore como Alice Howland
Alec Baldwin como Dr. John Howland
Kristen Stewart como Lydia Howland
Kate Bosworth como Anna Howland
Hunter Parrish como Tom Howland
Shane McRae como Charlie
Stephen Kunken como Dr. Benjamin
Victoria Cartagena como profesor Hooper
Cali T. Rossen como Leslie
Erin Darke como Jenny
Kristin Macomber como Anne

Plantea una situación común

Una de los peores temores de las personas al llegar una edad avanzada no es la muerte, si no la pérdida de memoria, en este sentido, muchos (incluyéndome) son los que consideran que la falta de la memoria es la muerte en vida, puesto que la persona aun en pleno estado de funcionamiento biológico, el deteriorado estado mental les hace perder toda capacidad de control sobre su vida y su propio cuerpo.

Una de las principales causas de la pérdida de memoria es obviamente la edad, algo comprensible debido a que una edad avanzada nuestro cerebro ya ha quemado suficiente neuronas dirán muchos, sin embargo factores como la arterosclerosis o el consumo de grasas hace que nuestra arterias dejen de llevar sangre y oxigeno a nuestro cerebro de manera adecuada, pero a veces, los factores son mucho más difíciles de controlar que con una simple dieta, ingesta de oxigenantes ,omega 3 o hacer crucigramas, en algunas ocasiones factores como el contacto con químicos (ejemplo los ebanistas que están en contacto con tiner, sellador y esas cosas), o antecedentes familiares como antecedentes de demencia senil o en el peor de los casos Alzheimer, son determinantes y no hay nada que se pueda hacer al respecto más que el tratamiento para los síntomas pero no para la cura.

Identificación personal con la trama

Este tema es algo que me toca de cerca, debido a que mi padre sufrió demencia senil en sus últimos años de vida, motivo por el cual al ver la película “Siempre Alice” me sentí completamente conmovida, es una película que muestra el punto de vista del que padece la enfermedad de Alzheimer, es sencilla, con pocos diálogos, sin embargo, en esos silencios, vemos el actuar de la protagonista y como los cambios en su rutina se van acrecentando cada día más.

La familia frente a la enfermedad

El dilema familiar es narrado en esta película con un poco de suavidad, a veces la realidad resulta ser más cruel, sin embargo presenta lo que sucede en todas las familias que enfrentan la aparición de dicha enfermedad en uno de sus miembros, muchas familias se rompen, debido a la responsabilidad que representa el cuidado de una persona en tales condiciones, ya que no solo se trata de la disposición de tiempo, sino de paciencia, ya que en muchos casos, las personas enfermas sienten la frustración de no poder hacer las cosas por si solos, en el peor de los casos se tornan violentas, debido al sentimiento de impotencia.

Padecer esta enfermedad no solo significa perder recuerdos, sino enfrentarse a un vacío existencial donde no se recuerda ni siquiera el nombre propio, a veces, es algo duro de ver para todos los familiares cercanos, sin embargo, no todos tienen el valor de enfrentar la realidad que ante sus ojos se presenta, la perdida de recuerdos familiares podría ser incluso lo menos triste, el no poder hacer cosas tan intimas y personales como ir al baño solos, es algo que desmorona el orgullo de la persona.

En Siempre Alice se observa cómo sus hijas se ven cada una frente a la idea de tener que cuidar a su madre tal cual como ella cuido de sus hijas, pero ahora resulta ser algo difícil, la hija mayor tiene hijos y la menor está haciendo su vida aparte tratando de surgir profesionalmente . La familia por un lado ve como egoísta la vida de la menor, sin embargo, ella solo tata de hacer lo mejor con su vida y al final se demuestra el amor que ella le tiene a su madre.

La fortaleza del carácter

Alice es una mujer completamente empoderada, realiza su vida profesional de manera muy activa e independiente, siendo además conferencista, su carácter fuerte pero de temperamento pasivo, se evidencia en la película, toma el Alzheimer como algo que enfrentar y las medidas que toma son bien razonadas, pensadas y determinadas. Ella hasta programa toda su rutina para ir notando los cambios en ella misma, sin embargo no hay final feliz antes dicha enfermedad. Lo que ella pensaba hacer con su vida al final nunca se realiza.

Es un final abierto

La película se queda con un final abierto, es decir, no hay un fin a la historia, solo se muestra la realidad de los hechos de manera sincera y se le da un corte sin esperanza pero lleno de amor, es decir, deja al espectador frente a un final que no se sabe cuál va a ser pero que tristemente es el que ya se sabía desde un principio, la enfermedad solo continuará su avance. Es una película cargada de enseñanzas que toda persona debería ver, ya que es algo muy común en cada familia, nadie escapa de este tipo de enfermedad en alguno de sus miembros.

Acá les dejo un link del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla: Aquí

Fuentes de Imágenes:

Fuente1, Fuente2, Fuente3, Fuente4, Fuente5, Fuente6

Espero les haya gustado leer sobre mi gustos fílmicos. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Caligramas

¡Saludos! es esta ocasión les comparto unos caligramas realizados cuando apenas comenzaba la carrera de Artes Plásticas, en ella tomé como primera electiva “Poesía” en donde mi profesor Luis Manuel Pimentel, nos presento para mí algo hasta el momento desconocido, ello era una serie de caligramas creados por Apollinaire, la idea era que nosotros a través de la palabra poética pudiéramos hacer representaciones visuales, es decir poemas visuales, lo cual sería nuestro proyecto final.

Un caligrama (del francés calligramne) es un poema, frase, palabra o un conjunto de palabras cuyo propósito es formar una figura acerca de lo que trata el poema, en el que la tipografía, caligrafía o el texto manuscrito se arregla o configura de tal manera que crea una especie de imagen visual (poesía visual). La imagen creada por las palabras expresa visualmente lo que la palabra o palabras dicen. En un poema, este manifiesta el tema presentado por el texto del poema. En la modernidad se dio con las vanguardias que buscaban la ruptura y la innovación a principios del siglo XX, y más concretamente con el cubismo literario y los posteriores creacionismo y ultraísmo; el poeta cubista francés Guillaume Apollinaire fue un conocido creador de caligramas. El poeta creacionista chileno Vicente Huidobro ya había incluido su primer caligrama, “Triángulo armónico”, en su libro Canciones en la noche (1913). Con Apollinaire, los caligramas se ponen de moda en las primeras décadas del siglo XX, aunque estos llevaban existiendo cientos de años en otras culturas, como en la caligrafía árabe. Fuente

 

Entre muchas otras prácticas poéticas realizadas en esta materia electiva, para mí los caligramas fueron lo mejor, puesto que con el escaso conocimiento que poseía en ese entonces con respecto a los programas de creación de imágenes, opte por hacer mis caligramas usando el programa Word de Office, algo muy irónico a la vez debido a que es procesador de texto y no un programa de creación de imagen, es decir , que del mismo modo que si lo hubiera hecho a mano o con una máquina de escribir, como lo hacían antiguamente, mi poemas siempre estuvieron subordinados a las tipografía, logrando así que aflorara la creatividad antes que el facilismo.

De los tres caligramas que les muestro a continuación, el primero de ellos fue escogido para ser publicado junto con otros dos poemas de mi autoría, en la Revista Híbridos en su Primera Edición de 2014, la misma es la revista oficial del Decanato Experimental de Humanidades y Arte de Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado en Barquisimeto, Estado Lara Venezuela. Pueden leerla en el siguiente enlace: Revista Híbridos

Caligramas

 



Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Cómo elaborar una libreta con materiales reciclados. (Paso a paso).

¡Saludos! en esta ocasión les comparto el proceso para elaborar una libreta con materiales reciclados, la misma puede servir como cuaderno de bocetos, ya que al estar hecha de material de desecho no es recomendable para trabajos muy elaborados.

Hoy día , las libretas para dibujo son sumamente costosas, así como las hojas blancas o cartulina, lo que hace de elaborar nuestra propia libretas una alternativa viable, por mi parte como estudiante de artes, es algo sumamente doloroso para mi bolsillo, desperdiciar hojas de una libreta de dibujo en bocetos iniciales y apuntes, pudiendo haberlas aprovechado para dibujos de acabado final, es por ellos que prefiero usar hojas de reciclaje para elaborar bocetos, esto trae como problema el poder archivar dichas hojas sin que se caigan, desorganicen o pierdan, siendo la mejor opción entonces elaborar una libreta de material de reciclaje, la cual pueda utilizar para rayar sin miedo, hacer bocetos a placer y anotaciones, sin que me duela gastar las hojas.

Para la elaboración de la libreta, seguí las enseñanzas de mi querida amiga @yetsimar, quien además de enseñarme personalmente, elaboró un tutorial muy didáctico de encuadernación de libretas disponible Aquí.

No es mi intensión entonces, fusilar su idea sino mas bien mostrar como siguiendo los pasos de su tutorial pude elaborar esta libreta, pero con la diferencia de utilizar materiales reciclados. Lo cual invito a reproducir por aquellos interesados en las artes y el reciclaje. Acá les muestro mi proceso paso a paso y resultado.

Materiales

  • Bolsas de papel kraft, pueden ser bultos de harina como en mi caso o simplemente aquellas bolsas de papel de compras que a veces solemos guardar en casa.
  • Cartón grueso de caja. En el tutorial de libretas de calidad de mi amiga usamos cartón comprado, en este caso podemos usar el cartón ordinario.
  • Tela, puede ser tela de cualquier prenda vieja que desbaratemos o como en mi caso, retazos sobrantes que he guardado de otros proyectos de costura y manualidades.
  • Hilo para coser y aguja
  • Pega blanca o silicón.
  • Cartulina, esta puede provenir de carpetas viejas que ya no usemos porque están sucias o arrugadas y ya no sirvan para resguardar o presentar un documento.
  • Regla.
  • Cúter.
  • Tijera.
  • Compás o aguja (solo usaremos la punta)
  • Polietileno (anime) o cualquier superficie blanda para usar de soporte.

Sobre El papel kraft

El kraft es un tipo de papel amado y odiado en las artes plásticas, amado por su textura y capacidad de retener las técnicas secas como el grafito, el carboncillo, la tiza pastel, así como poder soportar otras técnicas, sin embargo, es odiado por los especialistas en restauración y conservación de obras artes, esto debido a que él mismo proviene del reciclaje de otros papeles y su composición lo hace propenso a hongos, insectos, además de que es degradable con el tiempo. Sin embargo, el propósito de nuestra libreta no es existir por miles de años, como dije es una libreta de bocetos o anotaciones, de los cuales si bien es importante llevar un registro, los bocetos de este tipo es mejor guardarlos como registro fotográfico procesual.

Paso 1. Cortar las hojas

Contar el papel de bolsa a la medida que queremos las hojas de nuestra libreta por dos, es decir, que al doblar el papel sea dos hojas las que se forman. Una vez hecho esto la idea es ir formando librillos de dos laminas que formaran al doblarlas 4 hojas. Hacer cuantos sean necesarias dependiendo del material que dispongan. En mi caso me salieron 40 laminas de 17,5 x 35cm, al tomar en pares y doblarlas a la mitad obtuve 20 librillos de 4 hojas, es decir salió una libreta de 80 hojas de 17,5×17,5 cm cada una.

Paso 2. Formar librillos

Costura: Para coser los librillos es necesario marcar los puntos de costura con un lápiz y ayuda de una regla, la idea es tener números pares de costura, en mi caso al medir 17,5 cm dispuse los puntos de la siguiente forma: a los 5 mm del borde, a los 2,5cm del borde, a 5cm del borde, a 7,5cm del borde, a 10cm del borde, a 12,5cm del borde, a 15 cm del borde, a 17cm del borde.

Abrir los agujeros con ayuda de la punta de un compás o una aguja, sobre una superficie blanda como soporte, el cual puede ser una lamina de polietileno (anime). Hacer las costuras del primer librillo y al finalizar con el mismo hilo continuar la costura del segundo y así sucesivamente hasta coser todos los librillos.

Pegado: Una vez cosido los librillos, es necesario aplicarles suficiente pega blanca por el lomo y pegar una tela, colocar pinzas para hacer presión o como en mi caso colocar suficiente peso como libros, hasta que sequen.

Paso 3. Portada

Cortado: Para hacer la portada es necesario cortar el cartón de caja, para formar las dos tapas la frontal y la posterior, las mismas deben ser de la misma medida de las hojas agregando medio centímetro adicional por cada borde. Para el lomo deben cortar un cartón del tamaño del ancho que han formado los librillos cosidos y pegados.

Forrado: Para forrar la portada, es necesario cortar tela, o como en mi caso, uní retazos de tela por medio de una costura hasta formar un tamaño suficiente para forrar las tapas. Las tapas se deben pegar a la tela dejando 5mm de separación entre ellas y el lomo. Los detalles como el lomo y las esquinas de diferente color son opcionales.

Paso 4. Armado

Para armar la libreta necesitamos cortar dos láminas de cartulina del tamaño doble a nuestras hojas. En mi caso use carpetas viejas (la idea es reciclar todo) para obtener las dos laminas. Doblarlas a la mitad y pegar una parte a la primera hoja de la libreta y la otra mitad a la tapa. Hacer esto igualmente con la última hoja de la libreta y la tapa posterior.

Resultado

Así quedo mi libreta de material de reciclaje, en ella pretendo dibujar y hacer anotaciones necesarias en mi universidad, como pueden observar quedan dos lados en limpio y otras dos caras con el logo del papel kraft utilizado por cada par de hojas, esto no es inconveniente ya que en el arte estamos acostumbrados a intervenir soportes ya tipografiados, como dibujar en hojas de libro por ejemplo, estoy muy feliz con el resultado y sumamente agradecida con @yetsimar por enseñarme a encuadernar y aportar ese importante tutorial del cual me guie en este proyecto.

Imágenes tomadas de dispositivos:
Auyantepui+Y221-U03 y Haier W717
Ajustes de imagen y Collages: Adobe Photoshop CS6

Espero les haya gustado el resultado y se animen a hacerlo con sus propios materiales reciclados. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Análisis según la Teoría Formalista, del VideoArt “Video experiencia – Autoelevar el espíritu” de la artista argentina La Negra

¡Saludos! en esta ocasión les comparto un análisis formalista de un videoart, es necesario mencionar entonces que el método formalista dentro de las artes, nace es contraposición al positivismo, dándole importancia a la forma en primer lugar. La fuente de estudio y de las siguientes citas a continuación, es el libro “Problemas de la metodología de la investigación en las artes visuales”, de Oswaldo Yanez. Editado por Fundación editorial Chacao. Venezuela.

En el positivismo “…explican el arte como determinado por el medio y a partir de las condiciones materiales del objeto estético. El formalismo, implica un enfrentamiento contra esta concepción basada en la teoría estética de la visibilidad formal, propuesta por Fiedler a partir de 1876, haciendo énfasis en el valor de las formas representativas, en el valor de las formas visuales, y ópticas; más allá del contenido de la obra. Por ello, las investigaciones inscritas dentro de este método, buscar aislar la obra de la vida del artista, de ubicar el medio social, religioso, político y económico donde se gesto la obra, obvia la preocupación por la exactitud documental y de datación.” Pág. 60.

Por otro lado Enrique Wölfflin (1864-1945), alumno de Jacobo Burckhardt, “…va a ser quien definitivamente sistematizó la teoría de la visibilidad formal y la tradujo a un conjunto de conceptos fundamentales que permitieron el análisis de las formas artísticas.” Pág 62.

Para el siguiente análisis, me base en la teoría formalista, es decir, analizo solo las formas, no prestando atención a el contexto del video o de la artista, como si lo haría si hiciera un análisis semiótico por ejemplo. En este caso, tomando como ejemplo las categorizaciones hecha por Wollfing para explicar el arte renacentista y barroco, he realizado mi propia categorización o categorías para analizar las formas del videoart. El cual les comparto a continuación:

Titulo del video: Video experiencia – Autoelevar el espíritu
Artista: La Negra (Argentina) Colaboradores: suspensión a cargo de Martin del Pozo
Año: 2011 Duración: 8:30 min

Categorías Formales:

1- Expectación estática: definida por el uso estático de la cámara de grabación, es decir solo se realiza a toma continua desde un solo punto de vista, la cámara de grabación no realiza ningún movimiento panorámico ni de rotación lo cual da la sensación de que el espectador estaría estático de frente solo observando la acción realizada por la artista.

2- Simplicidad monocromática: se define como la ausencia de color en la imagen, si bien es cierto que el video no está grabado con un cámara en blanco y negro, se hace uso de un fondo blanco que junto con la iluminación relativa de la protagonista vestida solo con ropa interior negra, hace alusión a la ausencia de color, en tanto que se juega con las luz y la sombra, tal como si fuera una composición monocroma con uso del claroscuro.

3- Diálogo Corporal: Definido como la ausencia de lenguaje hablado, el movimiento del cuerpo es el que comunica el mensaje que pretende transmitir la artista, su diálogo con el espectador se produce a través del cuerpo con expresión de sus intensiones artísticas.

4- Progresión rítmica: se define como la sucesión de movimientos de velocidad progresiva y regresiva de la artista, la cual comienza con movimientos lentos que van aumentando su velocidad para luego descender la misma y terminar estática como al inicio, estos movimiento van generando patrones que van construyendo un ritmo, es decir elementos visibles que se retiren a lo largo del video.

5- Ascenso y descenso: la artista se autosuspende en el aire y luego desciende nuevamente al suelo después de haber realizado una danza en aire, esto provoca un recorrido visual de abajo hacia arriba y luego, de un lado a otro (derecha izquierda-derecha) y posteriormente de arriba hacia abajo, hasta terminar el nuevamente el suelo, habiendo ocupado entonces todo el espacio del cuadro del video, el cual es rectangular.

6- Armonía Acústica: define como los patrones rítmicos de movimiento generados por la artista de maneara progresiva y regresiva, lento-rápido-lento, armonizan con la música instrumental de fondo, que en un principio aparece en silencio, va aumentando la intensidad, la velocidad y el volumen , para luego descender armónicamente con el movimiento corporal hasta terminar en silencio.

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!