La hoja que no había caído en su otoño.

¡Saludos! en esta ocasión les comparto más que un análisis estructural una reflexión acerca del significado intrínseco de un cuento escrito por Julio Garmendia, titulado “La hoja que no había caído en su otoño”. Dicho escritor es de mis escritores venezolanos favoritos el cual considero tiene un exquisito lenguaje metafórico que nos hace entrever mensajes bajo una hermosa prosa, encuentro en sus cuentos y relatos cortos mucho más valor que en una novela de grueso tomo de algunos autores, entre sus líneas se observa que no sólo tiene un exquisito uso del lenguaje sino que a la vez es sencillo, es fabuloso y es simplemente algo con lo cual sentirse identificado a nivel social y emocional.

Cita biográfica

GARMENDIA, JULIO. Escritor venezolano nacido en la hacienda El Molino, cerca de El Tocuyo, Estado Lara, el 9 de enero de 1898, y fallecido el 8 de julio de 1977 en Caracas. Autor de tres libros, La tienda de muñecos (1927), La tuna de oro (1951) y La hoja que no cayó en su otoño (1979), que suman 24 cuentos. Fuente

Fuente

Extracto del cuento

Entre sus extensa obra rescato en esta ocasión “La hoja que no había caído en su otoño,” un pequeño cuento publicado póstumamente en 1979 por Monte Avila Editores, el cual leí cuando era niña en una pequeño libro de bolsillo que tome por un largo rato de la biblioteca de una muy celosa hermana mayor.

Esta era una hoja, una hoja que no había caído en el día de su otoño, como todas las otras de la ceiba, y que, finalmente, había venido a quedar íngrima y sola en lo alto de una rama del gran árbol, cuando ya todas las demás, o habían caído, o habían sido llevadas por el viento, o tumbadas por la lluvia, o desprendidas por el frío. Sólo aquella hoja quedaba allá en lo alto, en las desnudas ramas, y ni se desprendía, ni se aflojaba. Fuente

Análisis personal acerca de su significado

Es un cuento que nos explica un poco acerca de la caducidad de las cosas, no solamente de la vida, es una metáfora un poco pesimista pero que a su vez intenta mostrar que los cambios no son necesariamente malos y que hay ocasiones en que es mejor dejarse morir.

A veces nos aferramos a las cosas de la vida, al respirar no solamente como impulso involuntario, a las cosas que hacemos, nuestras relaciones o aquello que creímos querer se tornan como un compromiso interno, al no abandonar cuando las cosas no resultan como deberían ser, a veces esto es bueno, al quedarnos un poco más hacemos que las cosas funcionen, que los malos tiempos se transformen y que salgamos triunfantes, ese instinto guerrero que nos dice que es necesario seguir luchando un poco mas esperando un resultado a favor, pero el mismo en ocasiones no nos permite admitir o tomar la decisión que algo ha llegado a su fin.

Esporádicamente solemos ser la hoja que no ha caído en su otoño, hacemos que nuestras relaciones, bien sea con una carrera, un empleo, una afición, actividad o una persona sean esa hoja que se niega a morir aun cuando la circunstancias están dadas para que así sea, se nos olvida cumplir ciclos, entender que cerrarlos no significa abandonarlos, simplemente todo tiene su periodo de obsolescencia y negarse a hacerlo nos estanca.

Entonces, ser obstinados no resulta tan bien como esperamos, no solo nos enferma, sino que nos hace vivir arrugados y secas rodeados de nuevas hojas, aguantando tempestades a las cuales no deberíamos someternos y para las cuales no estamos ni física ni emocionalmente preparados. Vivir aferrados al árbol de una idea incluso nos hace esclavos de ella.

La muerte, no necesariamente debe ser algo negativo, es solo un paso más y con ellos vienen mas transformaciones, la materia no se pierde, simplemente se aprovecha para otros fines, en este sentido, debemos morir cada vez que sea necesario, nuestro afectos no deberían ser un impedimento para dejar que las cosas terminen en nuestra vida, solo las cosas realmente importantes perduraran hasta el final de nuestros días en nuestros recuerdos, siendo que hasta nuestros seres queridos mueren por qué no habrían de hacerlo aquellas pasiones, aquellas obsesiones laborales, aquellas aficiones o vicios y también el amor, por qué no habría de morir el amor, el verdadero nunca lo haría, pero las relaciones deberían también tener su ciclo, algunos no lo harán obviamente, pero cuando el amor a una persona, a un empleo a una actividad, nos hace soportar los vientos de agosto cuando ya no somos verdes de primavera, las cosas deberían terminar .

Hay que admitir que a veces las cosas merecen ser la hoja que adorna a un árbol y otras simplemente le toca ser parte de la nueva vida de algún brote en el suelo, pero nunca debemos permitir que nuestra obstinación, nuestro orgullo y nuestro temor a dejar ir, el miedo a los cambios, nos obligue a estar aferrados a un árbol que ya no nos aporta nada sino sufrimiento y mucho menos dejarnos llevar estrepitosamente por vientos infinitos con temor a tocar el suelo en la codena de no caer jamás. Hay que caer, hay que dejarse caer y solo así vendrán nuevas cosas.

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Películas de Drama Favoritas. Nº1 Mi pie izquierdo (1989).

¡Saludos! en esta ocasión escribo sobre mis películas de drama favoritas, pretendo hacer una lista sin calificación u orden de importancia, es una tarea algo difícil debido a que he visto muchas películas que me han impactado, sin embargo trataré de ser disciplinada y hacer un post semanal dedicado a una de ellas.

A pesar de lo que muchas personas creen de mí por mi apariencia, mi género favorito en cuanto a lo fílmico no es el terror ni el suspenso, es el Drama. Muchas críticas he tenido con respecto a ello, sin embargo, no suelo ser una obsesiva del cine dramático, es decir, no estoy al tanto de estrenos ni de datos técnicos minuciosos, pero cuando tengo tiempo y me doy la oportunidad de disfrutar una buena película, las preferidas siempre seguirán siendo las dramáticas, esto bien puede deberse a mi naturaleza sensible y predispuesta siempre a lagrimear cuando las emociones me embargan.

Datos referenciales

Para iniciar esta lista, lo hago con el film “Mi pie izquierdo”, del año 1989, una película irlandesa y británica, cuyo director es Jim Sheridan, protagonizada por Daniel Day-Lewis, en el papel de Christy Brown, Brenda Fricker como su madre la Sra Brown), Ray McAnally como el padre (el Sr Brown), Fiona Shaw como su Dorctora Eileen Cole y Ruth McCabe como Mary.

Premios

Esta película tuvo un importante reconocimiento a nivel mundial, siendo nominado a innumerables premios, entre ellos varios premios de la academia del año 1990, en donde la magnífica actuación de Daniel Day-Lewis fue galardonada como mejor actor y como mejor actriz secundaria a Brenda Fricker. Creo que independiente de que fuera premiada o no, es una excelente película que merece ser vista.

Es una historia real

La película está basada en la autobiografía de Christy Brown, un pintor y escritor irlandés, el cual nació con parálisis cerebral , dentro de una familia pobre con muchos hijos, tal parálisis le provoco una triplegía desde el nacimiento, pudiendo solo mover su pie izquierdo, siendo sincera, no me he leído tal biografía y tengo escaso conocimiento de la obra de este artista, a pesar de que me interesa saber más es una de esas coas que he dejado postergar por algún tiempo, no es mi intensión entonces repetir datos encontrados en la web sino mas bien hacer una opinión acerca de los motivos por los cuales me parece una película memorable.

La calidad actoral del protagonista

A la hora de elegir un protagonista, sobre todo en la películas de Hollywood estamos acostumbrados a un estereotipo, siempre es un galán, alguien hermoso físicamente, si bien algunos de ellos tienen rasgos toscos, marcados o muy masculinos por así decirlo, es eso reside su atractivo, sin embargo elegir un actor para representar a una persona que presenta serios impedimentos físicos no debe ser tarea fácil.

Particularmente, a pesar de que Mi pie izquierdo es una película mucho más vieja, había visto antes que ella a Sean Penn en la película “Mi nombre es Sam” del 2001 y a Leonardo Di Caprio en la película “Quien ama a Gilbert Grape” de 1993, ambos actores son considerados de los más atractivos de Hollywood y pudieron representar personas con algún tipo de padecimiento mental de una manera extraordinaria, es decir, el hecho de que fueran atractivos no suavizó los personajes e incluso los hicieron ver sumamente lindos.

Caso contrario pasa con el actor Daniel Day-Lewis, quien con una majestuosa actuación, logra presentarnos una honesta apariencia de Christy Brown, obviamente con movimientos involuntarios, rasgos marcados, gesticulaciones nada sutiles y alguno que otro descuido en su barba o cabello, en donde no hay lugar para eufemismos, la parálisis cerebral es algo que no debería tener una apariencia ciertamente linda, a pesar de que las personas que la padezcan si pueden llegar a serlo, es decir, es una caracterización sincera y real, motivo por el cual ese Oscar lo tenía más que merecido.

No es complaciente

Muchas películas de Drama nos presenta un relato casi ideal, las cosas comienzan mal o se ponen mal y al final todo mejora o tiene un final feliz, en cierta forma esta película si tiene un final feliz, pero no es nada complaciente con los hechos, es bastante cruda, nos presenta una historia donde una persona con parálisis cerebral nace dentro de una familia muy pobre, algo común en este tipo de familia pobre y religiosa es la numerosa cantidad de hijos, la familia Brown tuvo 22 y sobrevivieron 13 en la vida real.

Hay otras películas más recientes que tratan de personas con cuadriplejia, ejemplo la película francesa “Intocable” del 2011 y la película estadounidense-británica “Yo antes de ti” del 2016, ambas son historias hermosas, sin embargo ,entre las dos me inclino más por la francesa, sin embargo en las dos películas vemos la historia de una hombre que perdió la movilidad de sus extremidades productos de un accidente y no de un defecto congénito, en ambos casos son millonarios, es decir, viven con todas las comodidades lo cual les proporciona en su circunstancias una calidad de vida buena , teniendo la seguridad de que puede disfrutar a pesar de su padecimiento, incluso vivir plenamente , es decir, es un escenario idílico, pero la cruel realidad es que la gran mayoría de personas que nacen o presentan problemas de movilidad, es que sus circunstancias económicas no son lo suficientemente favorables como para garantizarles el cuidado que requieren, así como la oportunidad de realización personal que todo humano necesita.

Es allí, donde la historia de Christy Brown nos sensibiliza ante la realidad, nos muestra un escenario donde gracias al amor infinito de su madre, él logra contra todo pronóstico vencer la limitaciones, convirtiéndose en un caso de reisiliencia, en el cual no sin antes pagar sudor y lagrimas, se autorealiza como persona. El amor de su madre es lo que más conmueve, vemos en su rostro el reflejo de tantas madre entregadas al cuidado y protección de sus hijos con padecimientos similares, esas que vemos a veces en la calle con sus hijos en sillas de rueda artesanales, sabiendo que deben cuidarlo hasta el final de los días, la madre de Christy Brown es el amor hecho carne.

No es cronológica

Muchas películas usan este elemento para hacer más atractiva la forma de narrar, siendo una historia bastante dramática esas interrupciones y saltos de páginas que vemos entre el pasado y el presente de la historia nos hace relajar un poco las emociones y no dejar que se inunde el cuarto con nuestras lagrimas, el sentido del humor es algo que juega un papel muy importante en esta parte, ya que la posición cronológica actual de la película nos muestra el lado jocoso de Christy y nos hace ver un final mucho más placentero.

Triste pero que alegra al alma

Hay historia tristes que nos dejan un sabor amargo al finalizar, hay otras que tienen un final feliz pero que nos siguen cortando el alma, ejemplo de ello es “La vida es bella”, película mundialmente conocida y por lo cual la traigo como ejemplo, en esa película se ve un final “feliz” pero que en realidad a mí nunca me lo pareció, queda clavada en el alma la muerte del padre del niño “el protagonista” y si bien la película es tratada con cierto humor para no hacernos morir de tristeza , el final fue lo que más me entristeció. En el caso de Mi pie izquierdo pasa algo muy particular, su final se advierte desde el principio que va a ser feliz, sin embargo , el centro de la historia viene cargada de mucho sufrimiento, entonces, no nos aleja por así decirlo de la pantalla.

Es predictiva sin ser aburrida

Es una película totalmente predictiva, es decir, desde el principio uno se imagina cual va a ser el final, es decir, un desenlace feliz, sin embargo, no es aburrida, no por deducir que final va a tener nos deja de interesar el intermedio, es una particularidad de este film que considero realmente realizado y por lo cual se merece un lugar en mi lista de películas de Drama Favorita. Si no la han visto aun la invito a hacer una búsqueda web y encontrarse con esta maravillosa joya del cine. Acá les dejo un link de Youtube, del cual obviamente no soy autora y por lo tanto no garantizo la posteridad del mismo, sin embargo mientras esté disponible pueden disfrutarla:

Fuente de imágenes:
https://www.todocoleccion.net/cine-peliculas-dvd/mi-pie-izquierdo-1989-jim-sheridan-descatalogado-dvd-filmoteca-fnac-oscar-mejor-actor~x64783635

https://lasoga.org/cineforum-lxviii-mi-pie-izquierdo/
http://www.premiososcar.net/2014/10/es-el-caso-de-eddie-redmayne-el-mismo.html
http://proyectomatematicasyarte.blogspot.com/2016/12/christy-brown-mi-pie-izquierdo-artistas.html
http://frasesdepeliculacine.blogspot.com/2013/03/mi-pie-izquierdo-1989.html
http://www.cinema.com.do/detalles.php?tm=10161
http://www.ritoquefm.cl/columnas-opinion/665-la-pel%C3%ADcula-del-viernes-mi-pie-izquierdo,-la-historia-del-artista-chris-brown-y-la-cumbre-actoral-de-daniel-day-lewis

Espero les haya gustado leer sobre mi gustos fílmicos. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Tutorial: Teddy Bear (Amigurumi con bajo nivel de dificultad).

¡Saludos! en esta ocasión les comparto un tutorial para tejer un osito en la técnica de amigurumi, es de un nivel de dificultad bajo debido a que no tiene gran cantidad de detalles, es ideal para personas que están apenas comenzando en el tejido a crochet siendo una figura bastante simple y debido a su tamaño, el tiempo de ejecución es corto, en tanto que ver resultados rápidamente es algo que motiva la creación cuando se es principiante.

El Teddy Bear (Oso de Peluche)

Este amigurumi, es un encargo que vendrá acompañado de otras figuras de igual tamaño para al final colocarlo en un Movil para bebé, de ellas espero compartir tutoriales próximamente. Algo que me pareció curioso al recibir esta encomienda, es que a los bebés siempre se les hace decoración con osos, siendo el oso de peluche el juguete ideal para niños, el que nunca pasa de moda y que forma parte ya de la cultura mundial, sin embargo nunca me había puesto a reflexionar e investigar sobre este hecho.

Como en anteriores ocasiones he mencionado, el tejer figuras siempre logra despertar en mi la curiosidad e interés por los orígenes de la misma, mi conocimiento a priori me hizo pensar que un motivo por el cual existen los osos de peluche en la decoración infantil, es la literatura , es decir, en la mayoría de cuentos infantiles más antiguos por así decirlo dentro de la cultura occidental aparecen personajes de osos, tal como el caso de Ricitos de oro y los tres osos a los que dejó sin su avena.

Sin embargo, en mi investigación posterior descubrí, que el Teddy Bear, se llama así por un incidente ocurrido al ex presidente de Estados Unidos, Theodore Roosevelt, a quien le decían “Teddy”, quien al estar de casería con unos amigos, arrinconaron a un oso para que el presidente le dispara y éste se negó a hacerlo, este hecho se popularizó y un fabricante de juguetes hizo un peluche de oso y le pidió permiso para usar su nombre, se hizo tan popular que luego en Europa comenzaron a fabricar peluches similares. Si quieren leer el artículo completo donde supe esto visiten en siguiente enlace:

http://www.sitioandino.com.ar/n/67876-porque-sigue-siendo-un-exito-regalar-un-osito-de-peluche/

También, lo que la lógica me decía era que, efectivamente los osos de peluche son tan populares en los niños porque son tan “abrazables”, es decir, es algo que pone de manifiesto emoción y contacto físico, ello me llevó a leer otro interesante artículo donde mencionan que los peluches aportan seguridad en el infante y por lo tanto hayan consuelo en ellos dentro de los primeros años de vida, así como algunos toman afecto por una manta. Pueden visitar el articulo aquí :

http://www.crecerfeliz.es/Ninos/Desarrollo-y-aprendizaje/peluche-nino)

Tutorial

Considero que el oso como figura para los niños estimula algo que va mucho más allá de cualquier cosa, esto es el afecto y el amor, por supuesto las habilidades cognoscitivas y cognitivas también, puesto que los niños aprenden jugando tanto a sentir como a conocer su entorno, por lo tanto un osito de compañía es algo que me parece adecuado. Sin más nada que agregar los dejo el tutorial. Espero se animen a tejer.

Materiales

  • Ganchillo o aguja crochet Nº 4 (1,25mm) o cualquier tamaño siempre que sea pequeña.
  • Tijera.
  • Aguja lanera.
  • Hilo pabilo de colores marrón, beige, azul y blanco.
  • 2 perlas o cuentas de madera para los ojos.
  • 1 perla pequeña para la nariz.
  • Hilo de coser negro y aguja.
  • Relleno sintético, puede ser napa siliconada, algodón o fibras de hilo de reciclaje.

Abreviaturas

Pb.: punto bajo también llamado en otro países como medio punto.
Pa.: punto alto, también llamado vareta.
Pma.: punto medio alto o llamado también media vareta.
Dis: disminución.
Aum: aumento.
V: vuelta o carrera.
Pd: Punto deslizado o punto plano.

Cabeza

Con pabilo color marrón y aguja nº4, montar 6 puntos bajos en un anillo.
1V: tejer 6 Aum. Total de puntos (12)
2V: tejer 1 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18)
3V: tejer 2 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24)
4V: tejer 3 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30)
5V a 10V: tejer 30 Pb en todas las vueltas.
11V: 3Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (24)
12V: 2Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (18)
13V: 1Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (12). Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.


Cuerpo

Con pabilo marrón y aguja nº4 , montar 6 puntos bajos en un anillo.
1V: tejer 6 Aum. Total de puntos (12)
2V: tejer 1 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18)
3V y 4V: tejer 18 Pb en todas las vueltas.
5V: en pabilo azul tejer 18 Pb.
6V: en pabilo blanco tejer 18 Pb.
7V: en pabilo azul tejer 18 Pb.
8V: en pabilo blanco tejer 18 Pb.
9V: en pabilo azul tejer 1Pb, 1Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (12). Cerrar con Pd, dejar una hebra larga para coser.


Piernas

Con pabilo marrón y aguja nº4, montar 6 puntos bajos en un anillo.
1V a 4V: 6Pb en todas las vueltas. Cerrar con Pd, dejar una hebra larga para coser. Tejer dos iguales.


Brazos

Con pabilo marrón y aguja nº 4, montar 6 puntos bajos en un anillo.
1V: tejer 6 Pb.
2V: en pabilo azul tejer 6Pb.
3V: en pabilo blanco tejer 6Pb.
4V: en pabilo azul tejer 6Pb. Cerrar con Pd, dejar una hebra larga para coser. Tejer dos iguales.


Orejas

Con pabilo marrón y aguja nº4, montar 6 puntos bajos en un anillo.
1V: tejer 6 Aum. Total de puntos (12)
2V: Tejer 12 Pb. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser. Tejer dos iguales.


Hocico

Con pabilo beige y aguja nº4, montar 6 puntos bajos en un anillo.
1V: tejer 6 Aum. Total de puntos (12)
2V: Tejer 12 Pb. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.
Tomar la perla pequeña y coserla al hocico con hilo de coser de color negro, con el mismo bordar la boca.


Cola

Con pabilo marrón y aguja nº4, montar 6 puntos bajos en un anillo. Tejer 6 Pb. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Ensamblaje

Rellenar las piezas. Para coser las piezas es necesario hacerlo con las hebras que de dejaron al terminar las piezas, con ayuda de la aguja lanera de ojal grande. Comenzar cociendo la cabeza al cuerpo. Coser los brazos al cuerpo. Coser las patas al cuerpo. Coser la cola. Coser las orejas tomando una distancia de un punto desde el centro de la cabeza, tomando dos puntos a la vez para aplanar la oreja. Por último coser el hocico, colocando un poco de relleno en su interior.


Resultado

Imágenes tomadas de dispositivo:
Auyantepui+Y221-U03
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6
Gif creados en: https://ezgif.com/ y https://giphy.com
Collages creados en: Microsoft Office Publisher

Espero les haya gustado el tutorial. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

A ti me ofrendo (Poema)

El silencio corta mis venas

tan distante de nuevo

su paso fugaz igual rosa la miel

néctar del deseo impuro.

 

 Un corazón con Anhelos de vida

desea seguir muriendo

cuan ofrenda a tus dioses.

 

Ternura de un recuerdo  lejano

que rogaste de rodillas al altar

deseando la muerte de visita poder cenar.

 

Festín de zamuros

tal carapacho decorativo

el trofeo que guindas.

 

Poema: Irene Navarro (2018)
Ficha técnica de ilustración:
Título: S/T
Autora: Irene Navarro
Año: 2014
Técnica: Carboncillo sobre cartulina
Dimensiones: 35 x 50 cm

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El Búho (Poema)


Entonces sin darme cuenta ya era parte de otra historia
donde las miradas estaban más distantes que siempre
se permitían de vez en cuando tocarse en el imaginario.
Placeres sin nombre se dieron paso entre ellos
Sus lánguidas manos se deslizaban cuan fuertemente sobre sus pensamientos
Cada uno hacía su parte escribiendo honestas y sangrientas líneas
Abrazados en la penumbra de un sueño, el frio y el calor se dieron un beso
Saltando en una nube de humo, las pasiones que encontraron el uno en el otro se hicieron cada vez más fuertes.

Minúscula entre sus muslos, parecía consumirse dulcemente la vela que alumbrara su destino
Pocas veces seres tan distantes podrían compartir tan eternos momentos
al otro lado del mundo sin esperanza de conocerse.
Frio como el bosque donde nacían nubes de su boca
Ella era sol radiante, quemada, dorada, y caliente
Sonrojadas sus mejillas se encendían cada vez que su voz escuchaba
Entenderle sería el máximo placer encontrado
Cada coincidencia, se clavaba en el costado como frio metal repujado.

Escapando de noche en medio de su bosque de pinos, fríos y altos
Desnuda y complaciente apoyada sobre uno de ellos
Él vigilante de su presa esperaba, solo esperaba al ataque
Bajando rápidamente desplegando sus alas
Acercándose sigilosamente con majestuosa habilidad
Sus grandes ojos dilatados y hechizantes, aseguraban el blanco de su cuello
Rojo sobre blanco seria su tan esperado encuentro.

Poema: Irene Navarro (2018)
Ficha técnica de ilustración:
Título: Búho
Autora: Irene Navarro
Año: 2018
Técnica: Tinta con plumilla sobre cartulina.
Dimensión: 23 x 23cm

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El Arte de tejer Amigurumis sin patrones

¡Saludos! en esta ocasión les contaré un poco acerca de mi experiencia al tejer sin tener patrones, como en posts anteriores he mencionado me apasiona tejer muñecos, pero cuando se emprende un nuevo proyecto no siempre se tiene todo a la mano, cuando se tienen encargos particulares es hora de ser creativo y andar sobre nuestros propios pasos, es decir, no seguir patrones.

Los materiales no limitan la creatividad

Uno de las razones por las cuales no me funcionan los patrones de Internet es que nos siempre se cuenta con los mismos materiales, esto dificulta que las medidas sean las mismas así como el acabado. Es por ello que al hacer mis propias creaciones a partir solo de una imagen, tengo libertad de resolver con los materiales que tengo disponibles en cada caso, no hay reglas, yo coloco mis manos y el tejer me proporciona la libertad.

Diseño a partir de imágenes

Para hacer un muñeco tejido hay que tener en consideración el estilo del diseño o del dibujo en el cual se toma referencia para hacer la creación, es decir, no solo se trata de pasar un formato bidimensional a una tridimensional, sino que como pasaría en una escultura tradicional, no siempre las figuras atienden a un canon especifico.

Hay diseños que pueden salir mejores que otros y esto se debe a las particularidades del dibujo referencial, en el tejido amigurumi una constante es el hecho de usar casi siempre formas circulares, bordes redondeados, tejido en círculo, es decir, cuando se tiene como referencia un dibujo que no tiene estas características, sino que tiene muchos ángulos o puntas a veces los resultados no son los esperado, asimismo, el estilo tradicional amigurumi tiene como preferencia que los muñecos sean de cabeza grande, es decir, de esta forma se ven más “kawai” o tiernos, tal como la versión chibi de los personajes de anime. Entonces en este sentido es preferible imágenes de muñecos que guarden cierta redondez o en su defecto hacer una versión del muñeco al estilo “cabezón” del amigurumi y ahí si no hay límites, esta técnica permite de todo.

El tamaño determina los detalles

En la escultura monumental los detalles no son marcados porque los mismos no se apreciarían, es decir, el Cristo Redentor de Rio de Janeiro por ejemplo, el rostro y las manos no tienen detalles porque serian innecesarios a esa distancia y tamaño. En el tejido amigurumi pasa todo lo contrario, a mayor tamaño del muñeco hay más oportunidades de hacer los detalles, puesto que la aguja y el hilo tiene cierto límite, es decir, la aguja más pequeña y el hilo más delgado harán un circulo de un tamaño especifico, este tamaño es lo mínimo que podemos llegar al detalle, por tanto, los amigurumis pequeños tienen que minimizar los detalles, ejemplo, de ellos seria obviar los dedos o manos y hacer solo una esfera para hacer la mención de mano, sin embargo, existen en el mundo personas que hacen amigurumis miniatura, ello es con ayuda de agujas especiales muy delgadas y con ayuda de una lupa.

Algunos ejemplos

A continuación les mostraré 4 encargos en los cuales me enviaron solo una imagen referencial, cada caso es único, en cada uno hay una solución de manera diferente, en ello se basa lo hermoso que encuentro en arte de tejer, no siempre las cosas están dadas, muchos consideran el tejido como una artesanía menor, un oficio aprendido, incluso lo vean como algo completamente comercial, sin embargo, saber usar un lapiz no significa saber escribir un poema, por ello hay que sentir pasión, tener dedicación y sobre todo paciencia. Tejer nos ayuda a ejercitar la mente, a desestresarnos de las desavenencias cotidianas y enfocarnos en algo con un resultado o meta final, en este sentido, hay personas a las cuales les cuesta finalizar las cosas, viven procrastinando, sin embargo, enfocarse en una actividad como el tejido de una pequeña esfera por ejemplo, es algo que ayuda a ver una meta finalizada y así acostumbrarse a finiquitar las cosas.

New con traje de Mewtwo

Este encargo me pareció muy curioso, ya que no solo representaba a la figura de New personaje del super popular anime Pokemon, sino que además estuviera con un disfraz de Mewtwo quien era su clon mejorado en la película del 1999, la cual yo vi en el cine, me pareció muy creativo. Este amigurumi los resolví en su mayoría con hilo para crochet sin embargo la partes de color lila es pabilo, puede hacer su capucha de manera que se adaptara a sus orejas y los zapatos al estilo deportivo me fueron muy gratos de hacer.



Naruto modo Bijuu

Este naruto me pareció muy particular, personalmente dejé de leer ese manga mucho antes de que terminara y el anime también, por tanto desconocía por completo esta transformación de Naruto. En lo técnico debí resolver las diferentes tonalidades de amarillo y el nivel de detalle, en cuanto a la disposición de material tenía solo la opción de combinar estambre escolar amarillo e hilo para crochet amarillo, decidí entonces que el estambre lo usaría para el cabello, la ropa, sandalias y el hilo para crochet por ser el más delgado lo utilizaría como color de la piel, entonces me daría la posibilidades hacer los pies y manos con dedos incluidos y poder hacer en el caso de los pies una sandalia de estambre que pudiera incluso quitarse. Creo que ahora mismo no me gusta mucho el resultado, pero la experiencia me ayuda a mejorar.




Stitch con traje espacial.

Este Stitch es una de los trabajos que más tiempo me ha llevado realizar, sin embargo se convirtió en uno de mis favoritos, el mismo viste con su traje de extraterrestre y sus extremidades completas. Si quieren saber más detalles del proceso pueden visitar un post que le dedique hace un tiempo:

 https://steemit.com/spanish/@irenenavarroart/stitch-tejido




Metal Upa

Particularmente no se mucho de juegos y de anime, pero me encargaron este pequeño Metal Upa el cual aparece en SteinsGate, una novela visual japonesa, la cual a partir de este encargo tengo curiosidad por ver. Este es digamos que un encargo ideal, es sencillo, redondo y los detalles se logran fácilmente. Lo elaboré completamente con hilo para crochet y el resultado me encanto tanto a mí como a la cliente @tsunsica




Imágenes referenciales:

New: https://www.pinterest.es/pin/853291460621031730/
Naruto: https://www.deviantart.com/zerdajuan/art/Naruto-Chibi-Ashura-mode-453547512
Stitch: https://www.pinterest.com.mx/pin/150378075033671001/
Metal Upa:https://twitter.com/sergioar21/status/707633554964918273

Todas las imágenes de tejido son de mi autoría.
Imágenes tomadas de dispositivo:
Auyantepui+Y221-U03
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6

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Maestro Antonio Navarro “El Stradivarius venezolano” (Mi patrimonio familiar).

La creación individual forma parte del patrimonio, debido a la relevancia cultural las creaciones, en este sentido el censo de patrimonio 2004-2007 de Venezuela, tomó en cuenta el registro de los portadores patrimoniales que en el pasado o en el presente, se han destacado como activadores e impulsores de determinadas expresiones culturales, convirtiéndose en patrimonio de un lugar específico, en patrimonio viviente. En dicho censo, fue registrado mi Padre, Irineo Antonio Navarro Cohil, como patrimonio viviente del Municipio Torres, Estado Lara.

Tal nombramiento se debió, a la trayectoria y reconocimiento nacional e internacional de mi padre en la Luthería, es decir, en la fabricación de instrumentos musicales, como el cuatro, la guitarra, la mandolina y la bandola. Mi padre, nació el 28 de junio de 1928 en el Paso de Baragua, limite de Lara con Falcón, vivió la primera parte de su vida dedicándose a ser obrero de hacienda, no es sino hasta después de enviudar de su primer matrimonio, que decide mudarse completamente a Carora y emprender la idea de la fabricación de instrumentos, comenzando a fabricar de manera autodidacta su primer Cuatro.

En este sentido, la experimentación sumada al conocimiento previo con respecto a las maderas, le permitió alcanzar grandes avances en su proceso de trabajo pudiendo desarrollar importantes innovaciones en el diseño del cuatro, innovaciones que alcanzaron tal relevancia, que se podría decir que gran parte del diseño actual del cuatro venezolano parte del patrón diseñado por mi padre.

El desarrollo de su técnica, le permitió crear por primera vez en la historia de la lutheria venezolana el “cuatro de concierto”, un instrumento diseñado para mejorar considerablemente el sonido, en el cual para su fabricación, intervienen factores como la escogencia de las maderas, el cálculo matemático acústico (el diseño a partir de numero 33), y la importancia de la física y los factores ambientales que afectan el proceso de ensamblaje, como lo son la temperatura y la humedad, así mismo el cálculo milimétrico en la disposición de los trastes y la creación de la cabeza y el mástil del instrumento a partir de una sola pieza de madera y no por separado y unidos como se hacía hasta ese momento, también diseñó sus aros y boquillas decorativas para los instrumentos, son unos de los aportes más importantes que ha dejado mi padre a la posteridad.

Asimismo, gran parte de su manejo experto en la selección de maderas se debió a al conocimiento acerca de las mismas por la experiencia de haber trabajado parte de su vida desmatonando potreros y talando árboles. Para mi padre, las mejores maderas para elaborar un instrumento musical, deberían provenir de un árbol hembra, en cuyos anillos se pudiera contar su edad, debido a que los árboles centenarios eran los que aportaban mejor sonido, de igual forma, el proceso de secado de la madera era importante, la madera no podía ser dejada secar bajo la acción directa del sol o lluvia, debía mantenerse la condiciones mínimas de humedad.

En este sentido, tener su taller en Carora, una ciudad calurosa y con muy poca humedad le favorecía en su trabajo. Era para él tan fácil distinguir cuanto le faltaba a una madera para estar completamente lista, que podría comprar tablones y dejarlos secar por años en su taller para luego disponer de ellos cuando fuera el momento adecuado, solía además decir que a la madera hay que quererla, hay que amarla, para que ella diera su mejor sonido.

Solía contar que Stradivarius, el genio lutier de violines, solía dormir con sus maderas y con sus instrumentos en su cama, arroparlos como sus hijos, sin saber que su temperatura corporal era lo que ayudaba a que sus instrumentos fueran los mejores, e incluso el amor era lo que los hacía mejores. Vale la pena mencionar esta anécdota, debido a que después de la muerte de mi padre, el cronista Caroreño Luis Cortez, realizó un homenaje a mi padre, describiéndolo y nombrándolo como “Antonio Navarro El Stradivarius Venezolano”, título por mucho merecido y motivo de orgullo. Dicho escrito lo pueden encontrar en blog oficial del cronista de Carora en el siguiente enlace:

http://luiscortesriera.blogspot.com/2014/06/antonio-navarro-el-stradivarius.html

Vale la pena mencionar, que mi padre no realizó sus estudios primarios completos, sin embargo sabía leer y escribir y era un apasionado de las matemáticas, lo cual le permitió desarrollar su técnica, no solo se quedó en la fabricación artesanal de cuatros de alto nivel, sino que también desarrollo patrones propios y fabricó bastantes guitarras, mandolinas y bandolas, llegando a ser reconocido con el grado de Maestro.

Entres los artistas y agrupaciones de reconocida trayectoria, que han tenido instrumentos fabricados por Antonio Navarro mi padre, esta Simón Díaz, Alirio Díaz, Cheo Hurtado, El Gordo Páez, Alí Primera, Sandino Primera, Serenata Guayanesa, Los Compadres, Cardenales del Éxito, entre muchos otros, asimismo, los instrumentos de mi padre han cruzado las fronteras en incluso fueron expuestos en el RINGVE Museo de Noruega, también hay cuatros de mi padre también en Japón, España y Alemania.

Cuatro Navarro en RINGVE Museo de Noruega.

Mi padre murió el 10 de junio de 2014, en cuanto a la preservación de su patrimonio y mantenimiento de su legado, mi hermano mayor Saulo Elías Navarro, continúa la tradición y se dedica de manera artesanal la fabricación de instrumentos de muy alto nivel, incluso llegando a perfeccionar las técnicas aprendidas de mi padre, asimismo, existen varios discípulos de mi padre que también tomaron su rumbo particular pero cuya simiente estuvo en sus patrones y técnicas, como lo son Albino Hernández, Cesar Tovar y Marco Antonio Peña.

De izquierda a derecha: Antonietta Caripá Navarro (nieta), Irene Navarro (Hija), Maestro Antonio Navarro, Mayoly Navarro (hija). En su cumpleaños 85.

Para finalizar pueden ver uno de los micros que le realizaron para televisión nacional en youtube, dicho video pertenece a sus autores y lo pongo como referencia y agradecimiento a su trabajo de mantener viva la memoria y trabajo de mi padre.

Fuente de imágenes:
Imágenes del taller de mi padre Irineo Antonio Navarro, tomadas originalmente por periodista de la fundación Bigott, publicada en su revista en los noventa, de la cual un ejemplar está en mi archivo familiar.
Fotos personales de mi archivo familiar.
Fotos del RINGVE Museo de Noruega enviada por un amigo y cliente de mi padre.
Recorte de periódico nacional, sin registro de fecha.
Fuente del video:
Autores del Video: Micro para TV: Cámara: Daniel Oseches Guión: Carmen Oseches Locución: Abelardo Oseches Producción: Carmen Oseches Postproducción: Daniel Mella/Yunai Castillo Producción General: waruttá Miyo’u Films

Espero les haya gustado leer sobre mi patrimonio familiar, es algo que me llena de orgullo y estoy feliz de compartirlo. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Cartuchera con materiales reciclados. Tutorial económico y ecológico.

Saludos, en esta ocasión les contaré acerca del proceso de elaboración de una cartuchera con materiales reciclados, lo que comenzó como un proyecto plenamente personal debido a las desavenencias económicas y la imperante necesidad de cumplir con el requerimiento de los útiles escolares de mi hijo, se convirtió en este post a manera de tutorial.

Actualmente en Venezuela independientemente del empleo que pueda tener un ciudadano común, los útiles escolares son en su mayoría los objetos de más valor, sumado a esto y mi pasión por las manualidades y el reciclaje, me motivé a hacer una cartuchera, con tela reciclada, aquí les explicaré el proceso y espero se animen a hacer una similar.

Materiales

  • Telas de reciclaje. En mi caso utilicé tela negra y gris de botas de pantalones y un retazo de tela de forro satinado también de color gris.
  • Cierre. Yo utilicé uno sacado de un bolso viejo que ya no servía pero cuyo cierre estaba intacto.
  • Parche o motivo. Utilicé un logo serigrafiado de Batman que estaba en una franela vieja, pueden reciclar cualquier motivo de franelas o incluso sabanas que ya no usen.
  • Cinta métrica o regla, tijera,  hilo de coser, aguijas y alfileres.

1 Paso. Cortar la tela

Con la tela escogida para el exterior, dibujar con un color contrastante o jaboncillo dos rectángulos, de las dimensiones que desean o de las posibilidades de la tela que consigan. Cortar dichos rectángulos dejando además ½ cm adicional de los lados para la costura y del lado donde va a ir el cierre deben dejar 1 cm.

Para la parte interior usé dos telas, una de más grosor y la tela de forro que es la que quedaría visible en el interior. Cortando dos rectángulos de cada una con dimensiones casi iguales que el anterior pero restando ½ cm de cada lado, dejando respectivamente ½ cm adicional de los lados para la costura y del lado donde va a ir el cierre 1 cm.

2 Paso. Costura

Previo a la costura es recomendable planchar los rectángulos, ya que esto facilita la alineación de las piezas a coser. La costura puede ser manual o a máquina con costura simple, o si tienen overlock es recomendable solo para los bordes. En mi caso toda la costura fue de manera manual. Tanto si la costura es manual o a máquina es recomendable fijar las partes con alfileres para facilitar el cosido. Se debe coser por el revés, los rectángulos de la tela del exterior, por todos los bordes siguiendo la marca de línea que hicimos, del lado donde correspondería el cierre, coser dos centímetro en cada extremo y dejar el centro sin coser.

Siguiendo las mismas indicaciones, coser la las telas del interior juntas, dejando el lado satinado para dentro.

3 Paso. Unión de la partes

Una vez cosidas las dos partes por los bordes, es necesario doblar las esquinas y hacer una costura diagonal en cada una a distancia de dos centímetros del borde, como se muestra en las fotografías. Cosidas las cuatro esquinas de cada pieza, unir con una costura las esquinas inferiores de cada parte, como se muestra en las imagenes. Ahora si damos vuelta a la parte hecha de la tela que quedara en el exterior de la cartuchera, metiendo a su vez la parte interior. Hacer un doblés en el área abierta y asegurar con alfileres.

4 Paso. Coser el parche

Cortar el motivo para el parche, dejando un ½ cm adicional para el borde. Fijar con alfileres y coserlo a la cartuchera tomando en la costura solo la tela del exterior, es decir no traspasar el forro.

5. Paso. Coser el cierre

Medir la distancia de la abertura y cortar el cierre a esa medida, asegurarlo con una costura en el extremo de los dientes. La tela correspondiente al cierre, debe estar entre la tela exterior y la del interior o forro, para ellos es recomendable meterla y asegurarla con alfileres. Coser el cierre procurando hacer una costura limpia y derecha que tome tanto la tela exterior, la del cierre y la del forro, es decir, la tela del cierre queda emparedada.

Resultado

Un extra

Teniendo de sobra un parche similar al utilizado en la cartuchera, aproveché de customizar una lonchera unicolor que compre para mi hijo, hoy día las cartuchera y loncheras con motivos populares son muy costosas, así que me ahorre un poco de dinero al comprar una lonchera unicolor. El procedimiento fue casi el mismo al coser el parche, siendo cuidadosa esta vez de que la costura tomara solo la tela exterior y no traspasara la cubierta térmica del interior de la lonchera.



Imágenes tomadas de dispositivo:
Auyantepui+Y221-U03
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6
Gif creados en: https://ezgif.com/ y https://giphy.com

Espero les haya gustado el resultado y se animen a hacerlo con sus propios materiales reciclados. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

“Saint Barbie” de Mark Ryden. Análisis semiótico según la Tríadica de Pierce.

¡Saludos!, en esta ocasión les comparto un análisis de semiótico de una obra plástica que me gusta mucho, es el caso de Saint Barbie del artista estadounidense Mark Ryden, su estilo está catalogado dentro del Pop Surrealista, contemporáneo obviamente, no deja de sorprender por su impresionante técnica al oleo así como su temática controversial.

Titulo: Saint Barbie
Autor: Mark Ryden
Año: 1994
Técnica: Oleo

En términos generales y para no exponer términos muy complejos, la semiótica es la encargada del estudio de los símbolos y signos que nos rodean, es decir vivimos en un mundo cargado de representaciones y significaciones particulares para cada hecho o fenómeno del que somos parte, tanto a nivel social y cultural como a nivel psicológico y conceptual, esto va determinado por muchos factores, pero para poner un ejemplo podemos decir la palabra flor y que todos tengamos en mente algo diferente, algunos tendrán en mente un rosa y otros tendrán en la mente una compañera de escuela llamada Flor.

A través de la historia, hay muchos pensadores que han creado su propia teoría semiótica, basadas tanto en las manifestaciones plenamente lingüísticas como en otros campos, han logrado conciliar mas o menos los mismos postulados, sin embargo, una de las teorías semióticas mas conocida es la teoría de Pierce, el cual propone la tríadica entre el Representamen, Interpretante y Objeto.

En dicha teoría me baso para realizar el siguiente análisis, mi fuente de estudio fue el libro de ZECCHETTO, VICTORINO, (2002). La danza de los signos. Nociones de semiótica general. Ediciones ABYA-YALA. Quito. Ecuador. El cual pueden conseguir completamente gratis con una búsqueda online en formato pdf. Los dejo entonces con mi análisis:

Representamen

Según la teoría de Pierce, el representamenn “es lo que funciona como signo para que alguien lo perciba” y “está siempre en lugar de Otra cosa” en este caso, vendría siendo la obra Saint Barbie, la cual es una pieza pictórica, bidemensional, elaborada en oleo sobre madera, ésta sigue un esquema compositivo tradicional, rectangular de orientación vertical, en donde se nota la aplicación del ideal áureo para el foco de atención de la obra (la Barbie).

Además, es un tipo de obra figurativa, en donde se denota una narrativa, la cual se comprende de una niña rubia hincada en un camino empedrado a cielo abierto, con mirada al cielo, con lagrimas en los ojos en posición de oración, observando la figura de una muñeca plástica, delgada, rubia y desnuda que está de pie sobre una nube de color rosa, de igual forma el paisaje es onírico, haciendo uso de colores pasteles, en donde predomina igualmente el rosa. Por otra parte, en la esquina inferior izquierda está representada una flor en cuyo centro se observa un ojo y en la esquina superior derecha una mariposa antropomorfa. Además, en la parte inferior del cuadro se observa un listón de pergamino donde se lee la inscripción “Saint Barbie”.

Interpretante

“Es la idea del representamen en la mente del que percibe el signo”, en este sentido, el espectador puede dar lectura fácilmente a la muñeca que es adorada en la imagen y reconocer inmediatamente que se trata de “Barbie”, la cual se ha convertido en símbolo de la cultura popular, es por convención uno de los primeros juguetes socialmente aceptados para el sexo femenino en su niñez, se puede decir entonces que, la Barbie se ha convertido en un ícono de la infancia femenina, pero también en un símbolo del rol estereotipado que se la da a la mujer desde hace unas cuantas décadas atrás, en donde se condensa el culto a la belleza o ideal de belleza, como también las conductas banales y superficiales al consumo de productos cosméticos que subrayan el canon delgado, rubio y bien maquillado; en tanto que sumisa en cuanto a las tareas que pueda ejercer en la sociedad, conforme a los puestos de trabajo que puede optar dentro del patriarcado occidental.

Asimismo, la Barbie se presenta desnuda, su plasticidad es evidente en la ausencia de pezones y de vulva, sin embargo, tal omisión no le quita la sexualidad expresa en la inhibición sexual que se hace eco de su persona, a la muñeca Barbie se le ha hecho una personalidad propia, su mercadeo ha hecho que se le asocie a la vida “monógama” pues solo se le conoce una pareja el “Ken” pero igualmente se le incorpora un cierto hedonismo en cuanto a la sexualidad y el placer de tener objetos materiales, carros y casas de lujo formándose la idea que no solo se debe ser “bonito”, sino tener objetos “bonitos” y “parecer bonito” es el anhelo de muchas niñas.

Por otro lado, se hace uso recurrente del color rosado como elemento alienante de la sociedad de consumo que impuso el uso de colores específicos a cada género, cuyo génesis es el interés mercantilista, pues en un principio los niños y niñas solían vestirse de colores neutros sin darle importancia mayor a su escogencia. Por su parte, la flor que se observa en la escena central, tiene un ojo en el centro el cual podría interpretarse como el icono egipcio y posteriormente utilizado en la masonería, de el ojo que todo lo ve, es decir, que la acción que allí se representa es siempre observada y nada escapa a la verdad de los hechos, de las apariencias y de que nada puede estar oculto.

Objeto

“Es aquello a lo que alude el representamen” es decir “a lo que el signo hace referencia”. En este orden, la obra alude a un claro mensaje de protesta e inconformidad con la sociedad actual, los estereotipos de género, la sociedad de consumo y el patriarcado, es evidente que el artista hace uso de la iconografía contemporánea para expresar su mensaje, a través de la imagen, es decir, su obra es todo un discurso no lingüístico, pero en toda la expresión de la palabra un discurso reaccionario de inconformidad social.

Fuente de imagen:

https://ar.pinterest.com/pin/495958977696764675/

Espero les haya gustado. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias!

Tutorial: Princesa Leia. El lado bello de la Fuerza. (Amigurumi Paso a Paso).

¡Saludos! continúo haciendo tutoriales de tejido siempre que me sea posible, en esta ocasión les mostraré como hacer un amigurumi de la Princesa Leia, personaje de Star Wars, como en post anteriores he mencionado, la limitación del material en Venezuela no es excusa para no trabajar, siempre logro resolver combinando los que tengo disponibles, para este tutorial he combinado tres variedades de hilo diferente (estambre escolar, hilo para crochet y pabilo), así como he usado tres tamaños de aguja diferente para lograr las dimensiones deseadas de las piezas con cada uno de los grosores del hilo.

¿Quién es Leia?

Para muchos esta pregunta parecerá casi una ofensa, sin embargo, quise agregar a mi post una pequeña síntesis del personaje, realizada por mi querido amigo William Morales, un apasionado en la materia:

Leia Organa es hija de Padme Amidala (ex reina del planeta Naboo y posteriormente cenadora del Congreso de la República Galáctica) y de Anakin Skywalker (posteriormente Darth Vader). Su verdadero nombre es Leia Skywalker Amidala. Al nacer fue separada de su hermano gemelo Luke Skywalker para esconderla del Emperador y Darth Vader, para lo cual se la lleva el Cenador Organa como hija adoptiva, criándola en el planeta Alderan con su esposa la reina del planeta, de allí viene su título de princesa, por herencia de esa adopción es la princesa del planeta Alderan.

Pasó gran parte de su vida escapando con su familia del imperio, en calidad de cenadora de la república, pero secretamente estaba en la rebelión contra dicho imperio. Al recibir los planos de la estrella de la muerte por parte del escuadrón ROGUE ONE se los coloca al androide R2-D2 y los manda a él y el otro androide C3P0 a buscar al JEDI OBI ONE KENOBI y ella se escapa aparte como señuelo para que Darth Vader la persiga, distraerlo para que ambos androides puedan escapar escondidos sin que nadie se entere.

Es de una personalidad dura, rebelde, ya que nace y crece en plena guerra contra el imperio. Pero a la vez con enormes sentimientos y una gran vocación a la justicia. Durante la guerra contra el imperio se encuentra con Han Solo y Luke Skywalker, el cual no sabe aun que es su hermano. Se enamora de Han Solo.

Además, lleva otra gran tristeza por dentro, debido a que al estar cautiva en la estrella de la muerte, Darth Vader y el comandante de esa estrella de la muerte, la pusieron a ver como esa arma destruía el planeta Alderan, su planeta natal por completo, matando a sus padres adoptivos y todo el planeta entero.

Por ende, realmente ella jamás perdonó a Darth Vader después de morir él, aunque su hermano Luke si lo perdonó porque aceptaba que su papa había sido manipulado para convertirse al lado oscuro, ella no por destruir el planeta donde creció y recordaba de niñez, por ende eso psicológicamente mato parte de sus recuerdos de niña.

Al culminar la batalla y vencer al Imperio, Han solo y Leia continúan su relación y ella da a luz a BEN SOLO SKYWALKER. Ben Solo su hijo traiciona a su tío Luke, se va al lado oscuro y nace la nueva orden, la cual se vuelve a apoderar de la galaxia. A eso Han solo y Leia se separan y ella como buena luchadora toma armas de nuevo y es la nueva líder de la nueva rebelión esta vez contra le nueva orden. Su carácter en este punto se torna bastante callado y triste, ya que pierde a su hijo al lado oscuro y Han Solo se va. Ella es sensible a la fuerza, pero jamás entrenada como Jedi realmente porque su hermano solo le dio algunos tips básicos.

También es bastante hábil en relaciones diplomáticas y la política. Dentro de las historias de la guerra de las galaxias, se menciona que Leia y Han solo no tuvieron un solo hijo Ben, sino gemelos, pero esta parte no se detalla en ningún lado, por lo tanto se desconoce si realmente fueron gemelos y el otro gemelo fue escondido.

Como dato curioso, la actriz Carrie Fischer, la cual interpreto siempre el personaje, murió el año pasado de un infarto, en honor a ella no volverán jamás a sacar al personaje de Leia Organa, y aun es un secreto total que final le darán al personaje en la próxima película EPISODIO IX, pero lo que sí es seguro es que le darán un final digno de ese personaje heroico.

Tutorial “A tejer con pasión”

Muchas personas me han mencionado, que no se animan a tejer por solo saber hacer los puntos básicos o porque se confunden un poco al seguir las instrucciones, debido a ello, considero que en mis tutoriales es muy importante aprenderse las abreviaturas que utilizo antes de comenzar a tejer, por eso, siempre las coloco al principio de las instrucciones para que las tengan en mente a la hora de leer, bien sabido es para cualquiera que sea aficionado al tejido, que esto es un proceso manual e intelectual, debido a que debemos contar y hacer cálculos numéricos a la vez que nuestras manitos hacen el trabajo.

Hay que concentrarse en seguir las instrucciones y por supuesto tener la mejor disposición posible y no apresurase, lo que para algunos puede ser rápido para otros puede ser lento. Este tutorial, obviamente, es para personas que sepan hacer los puntos básicos de tejido a crochet, las instrucciones y collage de imágenes ayudarán a que el resultado sea lo más acertado posible. Tengo la plena convicción de que si lo intentan lo lograrán, anímense a tejer y a crear. Mucha suerte y aquí les dejo la instrucciones.

Materiales

  • Ganchillos o agujas para crochet Nº4, Nº0 y Nº3.
  • Tijera
  • Aguja lanera
  • Estambre escolar de color beige.
  • Hilo par crochet de colores, blanco y gris.
  • Pabilo de color marrón.
  • Hebra de color rosado.
  • Dos cuentas de manera o perlas para los ojos.
  • Relleno sintético, puede ser napa siliconada, algodón o fibras de hilo de reciclaje.

Abreviaturas

Pb.: punto bajo también llamado en otro países como medio punto.
Pa.: punto alto, también llamado vareta.
Pma.: punto medio alto o llamado también media vareta.
PaD: punto alto doble o doble vareta.
Dis: disminución.
Aum: aumento.
V: vuelta o carrera.
Pd: Punto deslizado o punto plano.

Cabeza

Con estambre beige y aguja para crochet nº0 montar 6Pb en un anillo.

1V: Tejer 6 Aum. Total de puntos (12).
2V: Tejer 1 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
3V: Tejer 2 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
4V: Tejer 3 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
5V: Tejer 4 Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (36).
6V, 7V, 8V, 9V, 10V, 11V y 12V: Tejer 36Pb en todas las vueltas.
13V: Tejer 4Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
14V: Tejer 3Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
15V: Tejer 2Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
16V: Tejer 1Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (12). Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Cuerpo vestido

Para realizar el cuerpo con el vestido incluido, resolví dividir el proceso en partes

I Parte: Base del cuerpo

Esta es el área del cuerpo que no se verá por la falda del vestido pero que es necesaria para coser las piernas. Con hilo para crochet de color blanco y aguja nº4 montar 6Pb en un anillo.

1V: Tejer 6 Aum. Total de puntos (12).
2V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
4V: Tejer 3 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
5V: Tejer 4 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (36).
6V: Tejer 5 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (42).
7V: Tejer 6 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (48).
8V, 9V, 10V y 11V: Tejer 48Pb en todas las vueltas. Cerrar con Pd.

II Parte: Falda

Con hilo para crochet blanco y aguja nº4, tejer 35 cadenas.

1V, 2V y 3V: Tejer 35Pb en todas las vueltas.
4V: Tejer 5Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dis, 10Pb, 1Dism y 4Pb. Total de puntos (33).
5V, 6V y 7V: Tejer 33Pb en todas las vueltas.
Tejer otra parte igual y unirlas.
8V: Tejer 5Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 9Pb, 1Dis, 4Pb.Total de puntos (60).
9V, 10Vy 11V: Tejer 60 Pb en todas las vueltas.
12V: Tejer 8Pb, 1Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (54).
13V, 14V y 15V: Tejer 54Pb en todas las vueltas.
16V: Tejer 7Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (48).
17V, 18V, 19V, 20V, 21V y 22V: Tejer 48Pb en todas las vueltas.

III Parte: torso.

1V: Colocar la primer parte del cuerpo por dentro de la segunda y tejer una vuelta de puntos bajos tomando dos puntos a la vez, es decir, un punto de la falda por cada uno de los puntos de la base del cuerpo para así unirlos.
2V: Tejer 6Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (42).
3V y 4V: Tejer 42Pb en las dos vueltas.
5V: Tejer 5Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (36).
6V y 7V: Tejer 36Pb en las dos vueltas.
8V: Tejer 4Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
9V y 10V: Tejer 30Pb en las dos vueltas.
11V: Tejer 3Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
12V y 13V: Tejer 24Pb en las dos vueltas.
14V Tejer: 2Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (18). Cerrar con Pd.

Brazos

Con estambre beige y aguja nº4 montar 6 puntos en un anillo.

1V: Tejer 2Pb. 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (8).
2V: Tejer 8Pb.
3V: con hilo para crochet blanco, tomando solo el lado externo de los puntos de la carrera, tejer 8AumD. Total de puntos (24).
4V: Tejer 24Pb.
5V: tomando solo el lado interno de los puntos de la carrera, tejer 24Pb.
6v y 7V: Tejer 24Pb en las dos vueltas.
8V: Tejer 4 Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
9V, 10V, 11V y 12V: Tejer 18Pb en todas las vueltas.
13V: Tejer 3 Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (15).
14V, 15V y 16V: Tejer 15Pb en todas las vueltas.
17V: Tejer 2 Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (12).
18V: Tejer 15Pb. cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Piernas

Con hilo blanco para croché y aguja nº4 tejer 6 cadenas.

1V: Sobre esas 6 cadenas tomando solo un lado de la cadena comenzar a tejer: 1Aum, 4Pb, 1 Aum. Pasar al otro lado de las cadenas y de retorno tejer: 1Aum, 4Pb, 1Aum y terminar con Pd. Total de puntos (16).
2V: Tejer 1Aum, 4Pb, 4Aum, 4Pb, 3 Aum. Total de puntos (24).
3V: Tomando solo el lado interno de los puntos de la carrera tejer 24Pb.
4v: Tejer 24Pb.
5V: Tejer 4Pb, 6 Dis de Pa y 8 Pb. Total de puntos (18).
6V: Tejer 3 Pb, 3 Dis, y 9Pb. Total de puntos (15).
7V: Tejer 2Pb, 3Dis y 7Pb. Total de puntos (12).
8V y 9V: Tejer 12 Pb en las dos vueltas.
10V, 11V, 12V, 13V y 14V: Con estambre beige y la misma aguja nº4, tejer 12Pb en todas las vueltas. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser. Tejer dos iguales.

Cabello

Con pabilo marrón y aguja para crochet nº3 montar 6Pb en un anillo.

1V: Tejer 6Aum. Total de puntos (12).
2V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
4V: Tejer 3 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
5V: Tejer 4 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (36).
6V: Tejer 5 Pb, 1 Aum, 11 Pb, 1 Aum, 11Pb, 1 Aum, y 6Pb. Total de puntos (39).
7V, 8V, 9V, 10, 11V y 12V: Tejer 39Pb en todas las vueltas. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Moños del cabello

Con pabilo marrón y aguja para crochet nº3 montar 6Pb en un anillo.

1V: Tejer 6Aum. Total de puntos (12).
2V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
4V: Tomando solo el lado interno de los puntos de la carrera tejer 24Pb.
5V: Tomando solo el lado interno de los puntos de la carrera, teje 2Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
6V: Tejer 1Pb, 1 Dis, repetir hasta el final. Total de puntos (12). Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Capucha

Con hilo para crochet blanco y aguja nº 4, montar 6 Pb en un anillo.

1V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (9).
2V: Tejer 9Pb.
3V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (12).
4V: Tejer 1 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (18).
5V: Tejer 2 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (24).
6V: Tejer 3 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (30).
7V: Tejer 4 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (36).
8V: Tejer 5 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (42).
9V: Tejer 6 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (48).
10V: Tejer 7 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (54).
11V: Tejer 8 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (60).
12V: Tejer 9 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (66).
13V: Tejer 10 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (72).
14V: Tejer 11 Pb, 1 Aum, repetir hasta el final. Total de puntos (78).
15V-24V: Tejer 78 Pb en todas las vueltas. Cerrar con Pd y dejar una hebra larga para coser.

Cinturón

Con hilo para crochet gris y aguja nº 4, tejer 36 cadenas y cerrar con Pd dando la vuelta a la cintura de la muñeca. Sobre esas cadenas tejer: 15Pb, 1Pma, 1Pa, 1PaD, 1 cadena, 1PaD, 1Pa, 1Pma, 15PB. Hacer una vuelta completa de Pd, cerrar y dejar una hebra larga para coserlo a la cintura con unas puntadas.

Ensamblaje

Rellenar las piernas, los brazos, el cuerpo y la cabeza. Para coser es necesario hacerlo con las hebras que se dejaron al terminar las piezas, con ayuda de la aguja lanera de ojal grande.Coser las piernas al cuerpo, procurando que queden lo mas alineado posible a las aberturas laterales de la falda. Coser los brazos al cuerpo. Por último coser la cabeza. Colocar el cabello a la cabeza y coserlo. Rellenar los moños y coserlos en los laterales de la cabeza, procurando que sobresalgan un poco, como si taparan las orejas. Coser la capucha por la parte de atrás de la cabeza con 6 puntadas o más para asegurar. Con estambre beige coser las dos cuentas de madera o perlas al rostro para hacer los ojos. Bordar la boca con un poco es pabilo rosado.

Resultado

Imágenes tomadas de dispositivo:
Auyantepui+Y221-U03
Ajustes de imagen: Adobe Photoshop CS6
Gif creados en: https://ezgif.com/ y https://giphy.com
Collages creados en: Microsoft Office Publisher

Espero les haya gustado el tutorial. Les invito a leer mis próximas publicaciones y siempre estaré dispuesta a responder sus preguntas y comentarios. ¡Muchas gracias y que la Fuerza los acompañe!